Недавно патриотично настроенные итальянцы с размахом, присущим им во всем, что касается национальных традиций, отметили двухсотлетие со дня смерти создателя итальянской драматургии Карло Гольдони. В связи с чем в течение последних двух месяцев итальянские зрители имели возможность посмотреть целый ряд спектаклей по пьесам своего любимого комедиографа.
Можно отметить два направления, по которым пошли режиссеры-постановщики в своей работе: необычная постановка известных пьес Гольдони и, наоборот, традиционная постановка малоизвестных пьес.
Примером первого может служить спектакль "Деревенская трилогия" (Trilogia della villeggiatura) режиссера Габриэля Вациса (Gabriele Vacis) в исполнении актеров туринского Teatro Settimo. Спектакль поставлен в необычных декорациях: на два летних месяца актеры переехали в прекрасный замок в деревушке Фанзоло. Вилла Эмо, построенная по проекту архитектора эпохи Возрождения Палладио и известная своим роскошным фасадом и просторными помещениями с великолепной акустикой, была просто создана для того, чтобы материализовать музыкальность и напевность "деревенского" языка, звучащего со страниц пьесы Гольдони. Актеры, оказавшись в обстановке, близкой к обстановке самой пьесы, сумели использовать это обстоятельство в полной мере. Почти симфоническое звучание женского квартета, обыгрывание разнообразия ритмической структуры различных диалектов — все эти находки позволили максимально соответствовать творческому духу Гольдони, суть которого в том, чтобы никогда не надоедать зрителю.
Ко второй группе спектаклей можно отнести три постановки, объединенные общей режиссерской манерой. Несмотря на то что все они имели успех у зрителей, критики отметили их общий недостаток: некоторая примитивизация творческой мысли Гольдони. Наиболее удачным в этом роде можно считать показанный на фестивале в Неаполе спектакль труппы Джузеппе Памбьери (Giuseppe Pambieri) по пьесе "Знатная шлюха" (La putta onorata), обличающий двуличность венецианской буржуазии, падение нравов и продажность общества. Сложные, многогранные характеры главных действующих лиц пьесы и традиционных персонажей commedia dell`arte прекрасно сыграны актерами, среди которых — жена и дочь Памбьери, исполняющие главные роли. Однако, как подчеркивали критики, режиссер смягчил остроту гольдониевской сатиры, представив пьесу слишком развлекательной и легковесной.
Две другие постановки признаны менее удачными. В случае пьесы "Веер" (Il ventaglio), единственной более или менее удачной комедии Гольдони периода парижского изгнания, некоторая легкомысленность и механичность постановки объясняется особенностями самого произведения. По мнению историков театра, надуманность сюжета и неоригинальность характеров, свойственные этому произведению Гольдони, свидетельствуют о творческой истощенности великого комедиографа. Однако режиссер Луиджи Скварцина (Luigi Squarzina), удачно обыгравший тотемическую природу веера как магического объекта женского тщеславия, а также его труппа, сыгравшая эту довольно несмешную комедию весело и непринужденно, все же заслужили аплодисменты.
Труппа della Rocca из Тревизо поставила спектакль по пьесе "Вассал" (Il feudatario), в основе сюжета которой — история восстания против некоего маркиза, нового владельца поместья, чересчур увлекшегося правом первой ночи. Постановка осуществлена в классической манере, без претензий, что приводит к некоторой стереотипности характеров, подчеркивая отсутствие блеска в самой пьесе. Впрочем, как отмечали критики, прекрасная игра молодого актера Томмазо Тодеска (Tommaso Todesca), исполнившего роль Арлекина, значительно оживила постановку.
В праздновании приняли участие и неугомонные французы. Поставленная труппой Theatre Cassiopee пьеса "Лето в деревне" (La villeggiatura; не следует путать ее с уже упомянутой знаменитой трилогией) содержит преподанный в сатирической форме анализ отношений между полами и, в частности, института "рыцарского служения" замужним дамам. Французы остались верны себе как в выборе темы, так и в манере постановки, актуализировав пьесу привычным нашему времени скептицизмом.