выставка видеоарт
В парижском выставочном зале Jeu de Paume открылась выставка американца Тони Урслера "Dispositifs". В нескольких залах представлено девять видеоинсталляций, созданных с 1992 года по 2005-й. В том числе "говорящие головы", сделавшие художника знаменитым. Из Парижа — МАЙЯ Ъ-СТРАВИНСКАЯ.
47-летнего Тони Урслера называют романтиком видеоарта. В отличие от большинства мастеров этого жанра, Тони Урслер вовсе не любитель темных помещений и ровных поверхностей. Он проецирует изображения на самые неожиданные экраны: от неровных подушек, набитых тканью, до деревьев и свисающей с потолка одежды. Что позволяет критикам приписывать его работы к ведомству скульптуры или даже живописи. Изображения — это по большей части лица или фрагменты лиц, складывающиеся в новые физиономии завораживающе уродливых, фантастических существ. Эти напоминающие инопланетян образы и принесли художнику известность. Впрочем, сам автор предпочитает называть свои вещи термином, позаимствованным у французского философа Мишеля Фуко,— dispositifs.
На парижской выставке к "классическому" Урслеру добавили ретроспективу его видеофильмов. В полуподвальном помещении непрерывно транслируют больше десятка фильмов, которые показывают, что у Тони Урслера много общего с классиками видеоарта — Биллом Виолой, Вито Аккончи, Дэном Грэхемом. Правда, в этот зал мало кто заходит, все предпочитают рассматривать сказочных хоррор-персонажей с обвисшими телами и ругающимися головами. Вокруг матерящихся и стенающих видеоскульптур — тех самых "говорящих голов" — всегда толпа.
И в самом деле, трудно вспомнить другой такой захватывающий арт-аттракцион. Вот, например, работа 1996 года "Глаза". Она находится в одном зале с архитектурными блоками, на которые проецируются кадры городского пейзажа. Некоторые посетители оборачивались по направлению взгляда глаза-шара — пугающе живого, с морщинками, ресницами и воспаленными сосудами. Начинает казаться, что разбросанные по полу и парящие в воздухе сферы — не что иное как глаза зрителей, рыщущие по выставке. Но, присмотревшись, понимаешь, что в радужке гигантских глаз начинают мелькать иные отражения: между сосудами и морщинами просачиваются кадры видеоклипов, порнофильмов, теленовостей, фрагменты микросхем телевизора, черно-белая рябь экрана. Постепенно проникаешься бунтарским романтизмом урслеровского видеоарта, разоблачающего медиаманипуляции: вот вроде бы проектор направляет на шарик видеоизображение, а в нем самом отражается другое — телеизображение — блокирующее, приковывающее наш взгляд и лишающее его естественной жизни. Эта отчужденность от реального мира и вовлеченность в медийный превращает тела в скрученные платья и костюмы, а лица — в экраны для видеопроекций.
Новые проекты, подготовленные специально для этой выставки, Window Project (2005) и Climax (2005), сделаны с большим размахом, а так — все та же фирменная урслеровская игра неподвижных форм и движущихся картинок. Собственно, в Париже показывают макеты видеозвуковых инсталляций, осуществленных художником в городской среде: в лондонском Сохо, на нью-йоркской Таймс-сквер. Экранами для новых проектов с теми же персонажами стали уже не подушки, а здания знаменитых архитекторов — Форум Герцога и де Мерона в Барселоне и библиотека Рема Колхаса в Сиэтле. Впрочем, иногда это просто деревья в парке. Но в любом случае картина выходит сказочная: говорящие и поющие африканские госпелы стены, притаившиеся в ветвях видеорусалки. Climax — страшная сказка. Красные стены видеоинсталляции надуваются пузырями, а все те же глазастые чудища зловеще орут: "Кровь, кровь!" И, естественно, ругаются матом.
Интеллектуалы в этой эффектной чертовщине видят критику современных массмедиа и указывают, что само заимствование постмодернистского термина может означать ироническое осмысление чрезмерной сложности нового искусства. Обыкновенные же зрители, навидавшиеся невразумительных и мучительно скучных dispositifs других художников, искренне радуются глазастому и ушастому современному искусству, которое уродцы Тони Урслера так удачно пропагандируют в самом центре Парижа.