«Люди не перестают интересоваться искусством, даже когда совсем нет денег»

Основатель арт-галереи «ПоЛе» о спросе на уральских художников

Владелец екатеринбургской художественной галереи «ПоЛе» Эдуард Поленц рассказал «Ъ-Урал», какие уральские художники пользуются спросом, как формируются цены на их работы и как кризис влияет на продажи.

— Какие художники попадают в галерею «ПоЛе»?

— Мы предоставляем площадку для тех людей, кто действительно себя считает художниками. Часто у них нет каких-то дополнительных источников дохода. Они ступили на эту «скользкую дорожку» и пытаются кормиться с этого ремесла.

Когда мы начали свою деятельность, мы поняли, что самое хорошая реклама для галереи — проведение выставок. Мы очень активно выставляли коллективные проекты и отдельных художников, у нас было, примерно, полторы-две выставки в месяц. Поскольку у нас город не такой большой, понятно, что многие художники у нас бывали и два, и три, и десять раз.

Искусствовед Тамара Галеева однажды очень хорошую мысль сказала: галерея «ПоЛе» — это пристанище художников. Вокруг галереи сложилась команда художников — самостоятельных, неконъюнктурных, самостоятельно мыслящих.

— Каким образом формируется цена на картину?

— Цена картины — сложная вещь. Существуют какие-то рейтинги художников. Они довольно условно показывают, какой художник больше ценится, какой — меньше.

Мы изначально отталкиваемся от предложения художника. За какие деньги он готов расстаться со своим произведением. Иногда еще неопытный человек назначает такую цену, что мы ему объясняем, почему никто его работу не купит. Но пробуем, смотрим на реакцию, и действительно, проходит одна-две недели — люди ее не покупают.

Мы пытаемся использовать рыночный механизм, хотя арт-рынок именно в России, к сожалению, не сложился. Нет институтов, которые могли бы его развивать. Для этого нужно, чтобы арт-галереи поддерживали художников, чтобы они давали им возможность существовать вне продаж. У нас ни одна галерея не может себе этого позволить. Спрос-предложение у нас работает, но в каком-то урезанном виде.

В Европе, в Америке арт-рынок сложился. Там всегда понятно, сколько художник стоит. Там есть рейтинги, хорошая пресса, которая постоянно освещает деятельность художников, институты, которые продвигают художников.

У нас это все в зачаточном положении. К нам редко приходят журналисты. Хотя еще лет десять назад каждое открытие наших выставок сопровождалось телевидением. Это очень хорошо работало на раскручивание имен художников. Сейчас, видимо, конъюнктура поменялась.

Сейчас на смену телевидению пришло сарафанное радио — у нас есть клиенты, у них есть знакомые. Клиенты живут в современных квартирах, домах, которые часто отличаются только тем, что на стенах висят работы оригинальных художников. Живопись и графика создает некую уникальность дома. Когда приходят гости, они видят это, и им тоже хочется создать такую атмосферу у себя.

— Есть ли что-то общее между работами, которые люди хотят покупать?

— Общее то, что художник должен быть личностью. Он должен в своих работах делать какое-то очень самостоятельное высказывание, чтобы люди говорили: «Да, мы такое нигде не видели, это уникальный художник».

Конечно, спектр направлений большой. Много людей тяготеет к реалистичному, академическому искусству. Но это больше коллекционеры, которые хотят сохранить остатки школы, которая вышла из соцреализма. Есть люди, которые пытаются найти новые тенденции в искусстве. Есть работы, которые можно отнести к авангарду, к андеграунду.

— Какая самая дорогая картина, которую продавала ваша галерея?

— Самая дорогая картина Миши Брусиловского. Он очень известен в мире. Он, пожалуй, самый дорогой. Достаточно высоко ценится Виталий Волович.

— Как кризис влияет на продажи картин?

— Очень было тяжело, когда начался первый локдаун из-за коронавируса. До этого мы пережили несколько кризисов — каждый раз шок. Меня самого удивляет, но люди не перестают интересоваться искусством, даже когда, казалось бы, совсем нет денег. Когда был локдаун, мы два месяца вообще не могли никого встречать на нашей площадке. Все было закрыто, мы сами ездили по клиентам.

В нынешней ситуации, как ни странно у нас произошел небольшой взлет продаж. Видимо, у людей было какое-то воодушевление. А может люди спешили купить то, что они думали, что потом не получится.

Коллекционеры, которые покупают серьезные работы, конечно, рассчитывают, что их деньги таким образом сохранятся. Хотя в большинстве случаев люди, наверное, так не думают — это слишком долгие инвестиции. Скорее всего, люди просто хотят создать свой мир, в котором им уютно жить и как-то отвлечься от тревог.

Беседовала Александра Голубенко