 |
ФОТО: ВЫСТАВКА "БОЛТ 1931" В ГАБТ\ФОТОРЕПРОДУКЦИЯ ПАВЕЛ СМЕРТИН  |
Балет — эта парадная вывеска и экспортный продукт советской власти, непременный пункт программы всех политических визитов (от Риббентропа до Мао Цзэдуна), этот лояльнейший и любимый вождями вид искусства — почти 15 лет после Октябрьского переворота балансировал на грани исчезновения. Изничтожить "пышную игрушку монархии" сразу после революции собирался Ленин, лишив бывшие императорские театры госфинансирования; в середине 20-х — сами революционные деятели искусства; на рубеже 30-х — идеологический отдел партии большевиков при активном участии левых критиков.
Главным защитником балетной классики с самого начала был Анатолий Луначарский, беспрестанно заверявший и самого вождя, и своих коллег-наркомов в "необыкновенно широком обслуживании этими (императорскими.— 'Власть') театрами пролетариата". Он организовал цикл писем от обслуживаемых губкомов, губпросветов и даже политуправления Петроградского военного округа, в которых заявлялось: "Буквально все рабочее население Петрограда настолько дорожит Мариинским театром, сделавшимся почти исключительно рабочим театром, что закрытие его воспримет как тяжелый удар".
Классический балет действительно пришелся по вкусу пролетариату, отродясь не видевшему столько женских голых ножек. Однако передовые деятели балетного театра всерьез полагали, что новому зрителю нужны новые революционные спектакли — и по форме, и по содержанию. Тем более что драма и даже опера уже вовсю гнали соответствующую продукцию.
 |
ФОТО: ВЫСТАВКА "БОЛТ 1931" В ГАБТ\ФОТОРЕПРОДУКЦИЯ ПАВЕЛ СМЕРТИН |
В Петроградском театре оперы и балета (бывшем Мариинском) экспериментировал Федор Лопухов. В 1922 году он поставил первую в истории танцсимфонию "Величие мироздания" на музыку любимого большевиками Бетховена. Гениальный балет портила только программа. В ней метафорически излагалась история мироздания по Дарвину, отчего в третьей части вполне абстрактные фигуры Солнечной системы доэволюционировались до питекантропов и бабочек. Много лет спустя хореограф корил себя: "Это была глупость — с названиями частей. Надо было только дать музыкальные термины, и все. Но ведь дело было новое". Танцсимфонию зарубили прямо на генеральной репетиции, причем в экзекуции поучаствовали и былые союзники автора.
Два года спустя Федор Лопухов, искренне пытавшийся наладить диалог с революционным зрителем, поставил балет "Красный вихрь" по собственному сценарию. Первая часть балета воспевала символический образ революции в виде бурного движения народных масс, вторая бичевала конкретное восприятие революции обывателями. Все заканчивалось "Интернационалом", который "звучал торжественно и победоносно", вспоминал дирижер спектакля Гаук. Но критика была другого мнения: "Несколько революционных моментов подавляются таким нагромождением шпаны, пьяной рвани, мешочников, грабителей и проч., что в их массе даже заключительные сцены первомайского шествия и торжества СССР как-то теряются". "Красный вихрь", разумеется, моментально угас, а журнал "Бегемот" за 1925 год увековечил его в частушке:
Таит он истину в секрете,
Он красен всюду и везде,
В итоге — рос лопух в балете,
А ныне вырос... на воде.
Но "Красный вихрь" — плохое действо.
В шитье — безвкуснейший покрой.
Ужель увидим вновь злодейство —
Кордебалетный "Волховстрой".
До "Волховстроя" дело дойдет через шесть лет в "Болте". А 40 лет спустя автор сокрушенно согласился с гонителями, проанализировав причины провала: "Первая картина была невразумительна — на сцене танцевали классику люди с перепончатыми крыльями, как у ящеров, и это должно было воплощать дух революции".
 |
ФОТО: ВЫСТАВКА "БОЛТ 1931" В ГАБТ\ФОТОРЕПРОДУКЦИЯ ПАВЕЛ СМЕРТИН Стремление танцевать в ногу с революцией к 1931 году довело хореографа Федора Лопухова и композитора Дмитрия Шостаковича до "Болта", в котором скачки буденновцев на стульях соседствовали с "танцами флотов", олицетворяющими тщету морских конференций по разоружению, и остросатирическими образами бюрократа и пьяницы-прогульщика |
Для укрепления "слабого участка" театральные идеологи рекомендовали применить жанр балета-обозрения. По их мнению, это позволяло наиболее ярко продемонстрировать превосходство советского строя. Партийное поручение исполнили незамедлительно — в 1930 году Большой отрапортовался коллективной постановкой балета "Футболист" на музыку Виктора Оранского; в бывшем Мариинском Федор Лопухов вместе с юным композитором Шостаковичем сотворил "Золотой век". В обоих балетах "реакционная" классика была задвинута в дальний угол, любовная линия убрана как буржуазный пережиток, а разлагающийся в фокстротах Запад противопоставлен здоровому спортивному духу Страны Советов. Сценаристы в своем старании учесть все пожелания партийного руководства зашкаливали за рамки разумного.
"Футболист" обозревал социалистическую действительность. По воспоминаниям Игоря Моисеева, одного из постановщиков "Футболиста", "балет продержался на сцене два года и совершенно закономерно увял". "Золотой век" обозревал международную политику и прошел целых 19 раз: уж очень хороши были музыка и танцы.
После обозрения животрепещущих процессов современности балету было поручено переходить к актуальным политическим реалиям. В начале 1929 года газеты сообщили о конкурсе на сценарий советского балета, объявленном ленинградским Театром оперы и балета: "Тематика... должна быть преимущественно современной... возможны сюжеты из эпохи гражданской войны или социалистического строительства, построенные на бытовом материале. Спектакль должен быть построен на движениях масс — сходки, демонстрации, бой, вокзальная давка, уличное движение".
 |
ФОТО: ФОТОАРХИВ ГОСУДАРСТВЕННОГО МАРИИНСКОГО ТЕАТРА |
Дмитрий Шостакович, получивший заказ на партитуру, отписал другу, что товарищ Смирнов прочел ему либретто, тема которого очень типична: "Есть машина, которая ломается (проблема усталости материала), затем ее чинят (проблема обновления техники) и в то же время покупают другую, а затем все танцуют вокруг новой машины". Однако его старший соавтор хореограф Лопухов обескуражен не был. Он вдохновенно принялся за работу — давал ценные указания сценаристу. После совместного труда в балете выявился хоть какой-то сюжет: выгнанный с завода пьяница и прогульщик Ленька Гульба подбивает юного шкетика Гошку остановить завод, подложив в станок болт. "Случайно проходящий ударник производства Борис, желая поймать заговорщиков, оглушен болтом по голове",— гласит либретто. В результате непроизводственной травмы он пол-акта шатается как пьяный и схвачен в цехе как вредитель. Виноватый юнец кается, зло разоблачено, и по этому поводу устраивается праздник в клубе с обильными плясками. Сатирические номера разоблачали разные уродливые явления. Так, в танце "Морская конференция", "иллюстрирующем никчемность морских конференций по разоружению", участвовали Франция (в костюме подводной лодки) и Англия (в костюме дредноута). Выступали также угнетенная Колониальная рабочая, Барышня-эстетка и Соглашатель. Позитив должны были создать пляски Красной армии "Пехота и артиллерия", "Осоавиахим", "Авиаторы", "Буденновцы".
 |
ФОТО: ВЫСТАВКА "БОЛТ 1931" В ГАБТ\ФОТОРЕПРОДУКЦИЯ ПАВЕЛ СМЕРТИН |
Своих соавторов Федор Лопухов контролировал жестко, как Мариус Петипа Петра Чайковского во время создания "Спящей красавицы". 25-летнего Шостаковича маститый балетмейстер учил озвучивать "трудовой процесс текстильщиц": "Музыка должна иллюстрировать веретено с сильными ударами в басах и взвизгами — взлетами какого-либо инструмента металлической окраски". Фантазия хореографа разыгралась не на шутку (сохраняем синтаксис автора): "Казалось бы, трудовые процессы чертежника, машинистки и счетовода столь незначительны, что не подлежат оттанцовыванию. Но все же трудовые процессы предлагаемых категорий характерны в особенности метра — синкопируемого труда машинисток и счетовода и меланхоличные от ритма чертежника". Деятельный Лопухов наставлял и художницу Татьяну Бруни: "Спецодежда при бурном росте производства, в данном случае заводского и горячего цеха, должна будет в будущем отказаться от имеющейся в данное время архаичности и в этой области".
Соавторы его не подвели — композитор Шостакович написал восхитительную музыку, сценограф Бруни устроила прощальный пир конструктивизму 20-х. Да и сам хореограф, вероятно, придумал чрезвычайно смелые танцы, особенно славно удались ему сатира и танцы машин. "Вероятно" потому, что ровно ничего хореографического от этого балета не осталось, он был убит на генеральной репетиции.
Опытные театральные руководители созвали на нее пролетариев и критиков. Пролетарии балет освистали, критики придержали негодование для печати. Статьи с говорящими названиями "'Болт' и БОЛТливые формалисты", "Липовый 'Болт'" обличали балетный "пасквиль". Создателям "Болта" еле удалось спастись от оргвыводов. Впрочем, Федора Лопухова все-таки выгнали из бывшей Мариинки.
С тех пор о "Болте" не было ни слуху ни духу. "Индустриальные", аллегорические и иные формалистические балеты больше никто не решался ставить. Если бы поразительно изобретательные и плодовитые балетмейстеры 20-х годов продолжали свои невероятные эксперименты, отечественный балет теперь учил бы Запад не только классическому танцу, ведь за нелепыми сюжетами скрывались уникальные хореографические находки. Но экспериментировать было слишком опасно, на долгие десятилетия в балете воцарилась одобренная партийными идеологами и вождями соцреалистическая "хореодрама".
 |
ФОТО: ВЫСТАВКА "БОЛТ 1931" В ГАБТ\ФОТОРЕПРОДУКЦИЯ ПАВЕЛ СМЕРТИН |
Разговорами о постановке "Болта" многолетний хозяин Большого театра Юрий Григорович отвечал на упреки своих противников в творческом бесплодии все 70-80-е годы. Ходил, говорят, даже к Шостаковичу. Тот ответил в том духе, что нечего реанимировать покойников (по слухам, Григорович собирался в корне переделать либретто в духе "Хождения по мукам", оснастить балет лирической линией и устроить в финале гибель эмигранта-белогвардейца). Похожим образом он перелопатил "Золотой век" уже после смерти композитора. В его балете под этим названием фигурировал нэпманский притон, а сюжет держала история продуктивной любви комсомольца к танцовщице кабаре — та бросила "Золотой век" и принялась строить социализм.
На этой неделе торжественную реанимацию "Болта" празднует Большой театр. Хореограф Алексей Ратманский, уже вернувший к жизни "колхозный" балет Шостаковича "Светлый ручей", теперь заканчивает балет "индустриальный". Известно, что он постарался очеловечить сценарий. В либретто возник отчетливый любовный треугольник, исчезла щекотливая антицерковная тема, похоронен мотив вредительства, а деление героев на отрицательных и положительных стало весьма условным. Сценограф Семен Пастух, сделав реверанс предшественникам, выстроил многофункциональный конструктивистский образ завода, населив его шестиметровыми железными роботами-сварщиками. В отличие от "Болта" образца 1931 года, который бывшая Мариинка тихо похоронила во избежание репрессий, Большой театр устами пресс-атташе Екатерины Новиковой предупредил, что не даст свой "Болт" в обиду "независимо от того, как отнесется к нему публика и критика". Оптимистичный театр почему-то уверен, что времена оргвыводов прошли.
 |
"Величие мироздания" (1922)
Революционный дух, охвативший балет, не сразу обрел сюжетное воплощение. В танцсимфонии "Величие мироздания" хореограф Федор Лопухов обошелся и вовсе без революционных аллегорий и символов — революционным балет был по сути. Впервые балетная структура была выстроена в соответствии с музыкальной структурой симфонии. При написании программы танцсимфонии Федор Лопухов находился под обаянием теории Дарвина (особенно это заметно в третьей части). Авторская программа озаглавливает части танцсимфонии, две из них снабжены поясняющими подзаголовками:
— первая часть — "Образование солнца";
— вторая часть — "Тепловая энергия" ("Активно пульсирующее мужское начало" и "Пассивное развитие женского начала");
— третья часть — "Радость существования" ("Резвячество питекантропусов", "Игры бабочек", "Косари");
— четвертая часть — "Вечное движение".
 |
В "Красном вихре" балетмейстер Федор Лопухов попытался проиллюстрировать философские основы марксизма. Теоретическая часть балета показалась неубедительной не только пролетариям, но и партийным идеологам. Программа первого действия (на фото его финал) выглядела так:
1. Накопление элементов социалистического миросозерцания без националистической окраски.
2. Накопленная музыкальная энергия превращается в световую, отражая в ней все более и более нарастающий комплекс социализма.
3. Дальнейшая трансформация энергии из музыкальной в световую и далее в форму живого организма и т. д.
 |
ФОТО: ФОТОАРХИВ ГОСУДАРСТВЕННОГО МАРИИНСКОГО ТЕАТРА |
"Красный мак", запеленавший старобалетные штампы в революционную риторику, оказался самым успешным проектом 20-х годов. В разных редакциях этот балет шел на сцене Большого 30 лет, за партию Тая-Хоа боролись ведущие балерины, а Галина Уланова исполнила в "Красном маке" одну из своих лучших ролей.
Персонажи балета (по программке 1930 года): кули, полицейские, надсмотрщики, английские офицеры, кокотки, русские и иностранные матросы, фениксы, боги, богини, цветы, бабочки, кузнечики, европейские дамы, лакеи и т. д.
Многоактная мелодрама рассказывала о трагической любви актрисы Тая-Хоа (на фото Ольга Йордан) к капитану зашедшего в китайский порт советского корабля (на соседнем фото). Предотвратив несколько покушений на капитана, влюбленная девушка погибает от пули своего китайского жениха-сутенера. В этот момент дворец английского начальника порта берут приступом китайские партизаны. Перед смертью героиня "говорит им о революции", а в апофеозе "в небе загорается огромный цветок красного мака. К нему идут ряды бедноты, освобожденной от власти европейцев". Большую часть балета занимал длинный "Сон" героини, накурившейся опиума. По мысли авторов он был призван "в наглядной форме изобразить тот разлад во внутреннем мире Тая-Хоа, который возник под влиянием встречи с советским моряком. Шествие к храму Будды должно раскрыть зрителям, что в душе Тая-Хоа еще живы корни старой религии, фениксы должны изображать прадедовские традиции, препятствующие порывам Тая-Хоа к свободе, красные маки должны представлять новое революционное начало, а бабочки, лотосы, кузнечики и т. д.— отживающий Китай".
"Футболист" (1930 год)
В "Футболисте" балет впервые вплотную занялся советской действительностью. Героями его были Метельщица и Футболист, антигероями — "представители нэпмановской буржуазии" Франт и Дама. В первом акте показывали футбольный матч, во втором — сцену в "Моссельпроме", который, по словам негодующего рецензента, был "подан совершенно в духе буржуазных магазинов: лакированный бой, манекенши, заводные куклы". Венчал все дивертисмент, в котором на сцену являлся натуральный трактор, исполнялись вариации Урожая, Нефти, Угля, а также представлялась торжественная сцена "снятия паранджи женщинами среднеазиатских республик".
 |
ФОТО: МИХАИЛ ГОЛОВИНОВ\БОЛЬШОЙ ТЕАТР За семьдесят с небольшим лет образ рабочей претерпел революционные изменения: внизу — "Болт" образца 1931 года (отсекр Ольга Мунгалова в окружении вредителей), вверху — 2005-го (худрук Алексей Ратманский репетирует с солистками Большого) |
В "Золотом веке" балет впервые приступил к художественному анализу международной политики.
Действие происходит на некоей всемирной выставке, куда приезжает советская футбольная команда. В холле отеля фашистская танцовщица Дива, желая обольстить наших спортсменов, исполняет страстную вариацию. В ответ два высокоморальных футболиста пляшут с негром-боксером "танец солидарности". Начальник советских спортсменов отказывается от предложенного фашистами тоста "За здоровье хозяев!". Фашисты в ярости набрасываются на него. Начальник "в целях самозащиты" замахивается на них футбольным мячом. Приняв мяч за бомбу, фашисты в панике — следует "редкий случай массовой истерики", как сказано в либретто. После трехактных перипетий и провокаций, спортивных танцев, польки-сатиры "Однажды в Женеве" ("танца, иллюстрирующего болтовню буржуазии о мире, о разоружении и прочих прекрасных вещах") и большого классического па, которое трактуется как "фальсификация умилительного единения классов", дают канкан. Затем наплывом — тюрьму: рабочие освобождают политзаключенных, комсомолка разоблачает фашиста. Балет заканчивается "танцем трудовых процессов".
В ГАЗЕТАХ ВРАТЬ НЕ БУДУТ
"Красная газета", 11 апреля 1931 года
Неудавшееся перевооружение балета: "Болт" в Гостеатре оперы и балета
Попытки идеологического и художественного перевооружения балетного театра до настоящего времени не дают положительных результатов... Если раньше русская пляска без толку чередовалась с испанскими или индусскими танцами, то в "Болте" танец ломового извозчика с неменьшим легкомыслием следует за традиционной лезгинкой, чтобы уступить место танцу авиаторов или пылесосов. Нет ничего удивительного, что из попытки такого чисто механического и приспособленческого разрешения проблемы советского спектакля ничего хорошего не получилось. Сцены в фабричной раздевалке, и сцены на заводе, в которых больше суетливой и бестолковой беготни, чем здравого смысла, и отвратительная физиологическая картина "всамделешнего" пьяного разгула современного прифабричного села (где это Лопухов видел такое село?) — все это от незнания сегодняшней жизни и от кабинетного умничания, от безыдейности и идеологической нечеткости мировоззрения постановщика. Все действующие в балете лишены классовых характеристик, это ходячие манекены либо добродетели (комсомольцы и ударники), либо порока (прогульщики и пьяницы)... Торжество добродетели отличается грандиозным разнохарактерным дивертисментом на фоне бутафорского "Волховстроя"... Целый ряд отдельных сцен и танцев должен вызвать особо резкий протест. Анекдотический пляс кузнеца, откалывающего присядку с молотком в руках... та же беспрерывная присядка красноармейцев и комсомольцев, буденновцы, скачущие на стульях, мрачнейший танец авиаторов и весь второй акт, в котором смакование пьяного разгула переходит все границы натурализма, провинциальное декоративное оформление последнего акта — все это нуждается в коренной переработке и перестановке. Попутно должны быть тщательно прокорректированы сцены в раздевалке и в цеху.
Те немногочисленные достижения чисто формального порядка, которые встречаются в танцах текстильщиц и комсомольцев, так же, как и превосходная по инструментовке и танцевальным ритмам музыка Шостаковича, ни в коей мере не могут смягчить общей оценки спектакля.
Юр. Бродерсен
 |
ФОТО: ФОТОАРХИВ ГОСУДАРСТВЕННОГО МАРИИНСКОГО ТЕАТРА |
Приспособленческий спектакль: "Болт" в Госбалете
..."Болт" является спектаклем, который опошляет новую советскую тематику в балете.
"Болт" лишен сюжета, развивающегося на протяжении всего спектакля. Основная интрига занимает в нем всего один эпизод. Остальное же — разнообразный дивертисмент, с содержанием спектакля не связанный и имеющий весьма отдаленное отношение к теме. Это случайно собранные танцы. Зачастую самодовлеют и ничем не мотивированы. Общественное содержание является тут только сбоку пригнанным "идеологическим" довеском.
"Летун с крылышками" — это легковесное и ложное использование наследства классического балета, кузнец, похожий на античного героя, извергающий огонь из-под молота — откровенное вульгаризаторство и пошлость. Танец "Красная армия" является попросту издевкой над подлинной Красной армией. Эти изнеженные разодетые юноши напоминают приятных солдатиков из "народных спектаклей" какого-нибудь офицерского собрания. Необходимо изъять эту политически вредную сцену, подающуюся еще под маркой выступления агитбригады.
Сцена, когда все рабочие бросают работы, чтобы (!) "заклеймить позором" прогульщиков (!), свидетельствует о полнейшей безграмотности постановщиков. На спектакле лежит печать вульгаризации и приспособленчества.
В. Г.