На прошлой неделе завершилась четвертая выставка GemGeneve. Основанная в 2018 году ювелирными экспертами Томасом Фарбером и Ронни Тотта, GemGenеve представляет собой уникальную площадку, где под одной крышей собираются дизайнеры, торговцы драгоценными камнями, продавцы, коллекционеры, знатоки и покупатели.
В нынешнем, 2022 году на мероприятие съехались более 160 участников из 16 стран. 45 участников выставляются на GemGeneve в четвертый раз, а среди 20 новичков были такие компании, как Claudia Hamann Edelstein, Constantin Wild, La Galerie Parisienne и крупные семейные фирмы Shree Ramkrishna Exports и Takat Gems. Любой из представленных экспонатов — от доступных повседневных украшений до редких предметов и исторических камней — можно было приобрести прямо на выставке.
Среди новых лиц на выставке 2022 года — участники секции «Новые таланты», пять начинающих и два уже состоявшихся дизайнера, которым организаторы отвели специальное место. Это Enairo (Швейцария), Iwona Tamborska (Польша), Minty Sky Jwl (Россия), MW — Made by World (Франция), Susana Grau Batlle (США), Thomas Leyser (Германия) и Alexander Tenzo (Эстония).
Также интересны семь независимых ювелиров, которых ювелирный историк Вивьен Беккер отобрала для своего традиционного вернисажа Designer Vivarium. На них стоит обратить особое внимание хотя бы потому, что предыдущие выставки GemGeneve сильно помогли в карьере молодым дизайнерам.
Aline Debusigne (Швейцария)
Получив образование в области древней истории и филологии, уроженка Базеля Алин Дебюсин основала свой ювелирный бизнес в 2018 году. Ее ультрасовременные украшения с тщательно продуманной структурой и пропорциями создаются вручную в Женеве и Париже. Характерный для ее работ союз современности и старины выражается в использовании бриллиантов старых огранок, часто установленных, казалось бы, случайным образом, в почти невидимых оправах. Белое золото в ее украшениях остается натуральным, без родиевого покрытия. Алин также уделяет особое внимание эргономике форм, чтобы украшения могли двигаться вместе с телом обладательницы, сочетая их декоративную красоту с удобством в ношении. Ключевыми характеристиками своих украшений Алин считает слова «свет», «абстракция», «движение», «облегающий» и «современный».
Sean Gilson (США)
Американский художник-ювелир Шон Гилсон вручную изготавливает каждое украшение в мастерской в Коннектикуте или в ателье в Нью-Йорке. Прежде чем стать подмастерьем у известных европейских и американских мастеров по металлу, Гилсон изучал изобразительное искусство, и в его творчестве чувствуется модернистский подход к форме и материалу. Он выковывает из золота мощные геометрические формы, полировка и богатая отделка которых напоминают старинные методы работы по золоту. Гилсон часто работает с различными видами жемчуга: натуральным, жемчугом Акойя, жемчугом Южных морей и барочным, используя их форму и блеск для создания динамичных структур.
Regina Gambatesa (Италия)
Изучив архитектуру в Неаполитанском университете, Регина переехала в город Бари в области Апулия и в 1986 году начала создавать свои концептуальные ювелирные объекты, задуманные, по ее словам, как «ритуальные предметы, которые сближают нас с нашим интерьером». В 1999 году Регина открыла экспериментальное выставочное пространство для своих коллекций и уникальных изделий, чтобы продолжать диалог о значении и силе драгоценного камня. Она работает с люминесцентными материалами, чтобы передать мистику и духовность, которые издавна ассоциируются с драгоценным камнем, а также исследует новые способы, с помощью которых драгоценный камень может рассказать о своей вековой истории и энергии талисмана и вызвать эмоциональный отклик в бессознательном человека.
Saurabh Bhola (Индия)
Саураб Бхола из Дели изучал дизайн ювелирных украшений в Технологическом институте моды в Нью-Йорке под руководством Мориса Галли, главы команды дизайнеров Harry Winston. После выпуска его выбрала комиссия Tiffany & Co. для участия в воркшопе под названием «Мастерская без стен». Он начал создавать дизайн украшений для этой компании, но затем вернулся в Индию, чтобы помочь родителям в семейном ювелирном бизнесе, и ему пришлось отложить свои современные идеи ради работы над традиционными индийскими украшениями. Однако старинные драгоценные камни, которые проходили через его руки, вновь разожгли его воображение и решимость создать собственный современный стиль. В 2018 году после случайной встречи с историческим браслетом Navratna ювелир начал работу над своей первой коллекцией Metamorphosis, в которой старинные камни получили новую жизнь в оправе одновременно органической и скульптурной формы. Коллекция принесла ему награду Centurion Emerging Designer of 2020. Все драгоценности Саураб создает в единственном экземпляре.
Oktaaf (Испания)
Молодой бренд Oktaaf является детищем испанского ювелирного дизайнера Айноа Касуллас Коррес и бельгийского интернет-предпринимателя Карела де Бель. Каждая драгоценность Oktaaf задумана вокруг древнего артефакта, хотя де Бель подчеркивает, что они не просто придумывают новое оформление античному предмету, но помещают каждый из них в совершенно новый контекст, придавая ему другое значение, подчеркивая роль драгоценности как векового выражения личной или племенной идентичности, личного или социального стиля. В украшениях Oktaaf месопотамская резная печать из золота возрастом 7000 лет связана с современным хештегом, ее графическое изображение помещено в современное коктейльное кольцо, а древнеегипетские иероглифы рассматриваются как современные смайлики. Дитя своего времени, Oktaaf привезла на выставку пару запонок, полностью разработанных искусственным интеллектом. Как говорят основатели бренда, каждое украшение Oktaaf является эмблемой «вечной человечности».
Gaelle Khouri (Ливан)
Гаэль Хури родилась в Бейруте и в возрасте 20 лет уехала из Ливана в Нью-Йорк, чтобы выучиться на экономиста. Однако ее планам помешали любовь к дизайну и желание работать в творческой индустрии. Некоторое время она работала с Оскаром де ла Рентой, затем с ливанским дизайнером Эли Саабом. Вернувшись в Бейрут с более четким представлением о своем будущем, она начала изучать ювелирное дело. На пятый год работы дизайнером-ювелиром Гаэль представляет свою коллекцию 2022 года La Trahison de l`Objet. Концептуальная и интеллектуальная коллекция размышляет о философских идеях, которые так очаровывают Гаэль. Коллекция вдохновлена двумя ветвями философской мысли, эмпиризмом и иннатизмом, каждая из которых исследует природу красоты, восприятие людьми объектов окружающего мира. В мечтательных скульптурных драгоценностях Гаэль соединяет мощную физику формы с неосязаемым царством мысли.
Philippe Lauras (Франция)
Выросший в художественной среде, Филипп Лора поступил в Парижскую школу ювелирного искусства и одновременно изучал геммологию, рисунок и скульптурное моделирование. Он начал работать в 1980 году, и ему посчастливилось пройти обучение в двух самых известных парижских ателье высокого ювелирного искусства, где он изучил традиционные методы изготовления ювелирных изделий. В 1995 году Филипп открыл собственную мастерскую недалеко от Парижа и начал создавать уникальные украшения для ведущих парижских ювелирных домов. Свою первую собственную коллекцию Falbala Филипп представил на GemGeneve этого года. Ее украшения построены вокруг мотива ленты, которую иногда завязывали вокруг пальца или вставляли в серьгу. Ювелир фокусируется на балансе асимметрии и плавности кривых линий. Легкие украшения обеспечивают максимальный комфорт, а шарнирные соединения создают движение.