Коммерсантъ FM

Ребята навеселе

Старое кино на новый лад

премьера мюзикл

На сцене Театра Вахтангова состоялась премьера мюзикла "Веселые ребята" с участием певицы Ирины Богушевской и актрисы Ирины Апексимовой. По мнению МАРИНЫ Ъ-ШИМАДИНОЙ сценическая версия знаменитого кинофильма Григория Александрова сильно уступает оригиналу.

Идея превратить легендарный фильм Григория Александрова в мюзикл принадлежит Ирине Апексимовой. Одна из самых активных отечественных актрис, имеющая собственную продюсерскую компанию, давно не ждет милости от театров, которые почему-то не спешат нести к ее ногам звездные роли, а сама приглашает режиссеров, которые ставят то, что она хочет сыграть. В проекте "Веселые ребята" госпоже Апексимовой удалось собрать весьма мощную команду: либреттисты — Игорь Иртеньев и Вадим Жук, композитор — Максим Дунаевский, режиссер — Виктор Крамер, художник — Юрий Хариков.

Правда, каждый, как водится, тянул в свою сторону. Композитор и либреттисты пытались сочинить что-то бодро-шутливо-сентиментальное в духе старых советских фильмов, а режиссер с художником, наплевав на ретро-стилистику и прочие условности, откровенно забавлялись своими эксцентрическими играми. Персонажей "Веселых ребят" они поселили в абсолютно условном пространстве, где с равным успехом можно было бы ставить шекспировскую "Бурю" или играть какой-нибудь минималистский спектакль по современной пьесе. Всю сцену затянули белым полотном и засыпали большими белыми шарами. Самый большой из них изображал глобус, по которому в самом начале спектакля бодро шагал под музыку старшего Дунаевского подвешенный на страховке пастух Костя (его в очередь играют Кирилл Харатьян и Александр Жигалкин). В этом же белом цвете была выдержана большая часть костюмов и декораций.

Москва была превращена художником в настоящую Арктику. Приехавшие с юга (как будто не с черноморского побережья, а из Африки) музыканты с непривычки кутались в шикарные дизайнерские шубы Юрия Харикова, а вокруг них танцевали белые лыжницы с накладными толстыми попами, белые дворники с лопатами, полными пушистого снега, и большие белые плюшевые медведи, точь-в-точь из рекламы какого-то пива. И они, кстати, были не единственными животными в спектакле. Постановщики заставили маэстро Фраскини обниматься с моржом (вероятно, загулявший певец ненароком попал в зоопарк) и вывели на сцену все стадо колхозных коров, выряженных в лохматые шкуры, переливающиеся всеми цветами радуги. Этих коров, конечно, можно хоть сейчас отправлять на выставку современного искусства — там они наверняка имели бы успех, но в контексте старой советской истории про любовь и музыку они, право слово, выглядят как-то дико.

На фоне эффектных декораций и костюмов все остальное теряется. Музыка Максима Дунаевского звучит на удивление блекло: ни одной из этих мелодий не удается даже приблизиться к хитам отца композитора. Слова Игоря Иртеньева и Вадима Жука под стать музыке ("Режет хозяйка под водочку лучок, / Прыгает зайка, ползет себе жучок"). Впрочем, слова в спектакле не так уж важны, потому что половины все равно не слышно из-за чудовищной фонограммы, где звук оркестра начисто забивает хор. А про сольные партии лучше вообще не говорить, так как из всех артистов петь умеет только Ирина Богушевская, исполняющая в спектакле главную роль. И играет она, кстати, не хуже других, вроде бы профессиональных актеров.

Ее Анюта получилась совсем не похожей на героиню шикарной Любови Орловой — этакий всклокоченный воробей, худенькая "пацанка",— но зато очень обаятельной и убедительной. Правда, сценарий был построен так, что на первом плане постоянно оказывалась неудачливая вокалистка Лена в исполнении безголосой Ирины Апексимовой, в каждой сцене демонстрирующей новые наряды, а заливающаяся соловьем Анюта-Богушевская все время оставалась где-то на задворках и даже свою финальную партию в Большом театре пела в задрипанной майчонке, в которой проходила весь спектакль.

Постановщики уверяют, что в качестве основы спектакля они взяли первоначальный сценарий Николая Эрдмана, написанный в духе Бастера Китона с многочисленными гэгами и прочими веселыми придумками, которые в результате не вошли в картину из-за цензуры. Если это действительно так — слава советской цензуре, умевшей отделять зерна от плевел.

Новости компаний Все

Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...