выставка графика
В московской галерее Герцева открылась выставка живого классика испанского современного искусства Антони Тапиеса. Рассказывает ИРИНА Ъ-КУЛИК.
Родившийся в 1923 году Антони Тапиес последовательно прошел через все этапы испанского искусства ХХ века. В юности он был сюрреалистом, после войны он становится одним из пионеров art informel, то есть "бесформенной", негеометрической абстракции, в 1960-е его искусство приобретает черты абстрактного экспрессионизма, в 1970-1980-е художник обращается к скульптуре и объекту.
На московской выставке по большей части показана тиражная графика, хотя почти каждый из представленных в галерее листов хранит следы прикосновения автора: по офортам и литографиям щедро прошлись вязкой густой краской, а некоторые листы представляют собой настоящие коллажи. На одном из них фоном для решительных абстрактных мазков оказывается наклеенная на бумагу сетчатая майка-тенниска, на другом основным элементом минималистской композиции оказывается элегантно свернувшееся на белом фоне кольцо бечевки. В правоверную абстракцию то и дело вторгаются какие-то вроде бы инородные элементы — обрывки математических уравнений, буквы, фрагменты изображений — например, контур чьего-то носа. Есть в этих вкраплениях нечто почти хулиганское — как будто художник поддразнивает зрителя, намекая на то, что его картины можно не только вдумчиво созерцать, но и разгадывать, как ребус. Они могут отсылать к Паулю Клее, у которого Тапиес заимствует стрелки-курсоры, словно бы указывающие движение взгляда по картине, напоминать абстрактные галлюцинации Анри Мишо и дадаистско-сюрреалистические коллажи и фроттажи Макса Эрнста, в которых контуры конкретных предметов преображаются в невиданные и неузнаваемые формы. Но, что гораздо интереснее, работы испанского мэтра обнаруживают сходство не только с искусством старших классиков, но и, скажем, с произведениями принадлежащего к совсем другому поколению Жана Мишеля Баскиа — афроамериканского художника, принесшего в живопись 1980-х анархистский дух уличных граффити.
Работы Антони Тапиеса, представленные в галерее Герцева, датированы 1970-1990-ми годами. Но если время их создания вполне угадывается, то возраст создавшего их художника и поколение, к которому он принадлежит, остаются почти неопределимыми. Не изменяя себе, почтенный испанский классик никогда не кажется старомодным, хотя про его работы вряд ли можно сказать, что они когда-нибудь опережали свое время. В 1966 году 43-летний художник принимал участие в антифранкистских студенческих митингах. Но его искусство вряд ли можно назвать особо радикальным или бунтарским — даже франкистский режим не мешал ему спокойно заниматься творчеством и выставляться. Антони Тапиес остается верен традиционным модернистским ценностям — он мастерски работает с фактурой, цветом, композицией и так далее, но делает это с удивительной гибкостью и свободой и без видимого напряжения.
Галерея Герцева — вторая наряду со Stella art московская галерея, решившаяся постоянно работать с западным современным искусством, но, в отличие от Stella, сделавшая ставку не столько на броских американских звезд, сколько на респектабельных и умеренных европейцев. Выставка Антони Тапиеса не кажется сенсацией, но и отнюдь не является рядовым событием для города, где галерейные выставки западного искусства пока что только входят в привычку.