Обозреватель “Ъ FM” Дмитрий Буткевич рассказывает о творчестве автора, который работает и как сценограф, и как архитектор, и как писатель.
Фото: Александр Коряков, Коммерсантъ
Фото: Александр Коряков, Коммерсантъ
В выставочном пространстве «РОСИЗО» в Петроверигском переулке открылась выставка-эссе художника Юрия Купера «Опыты». Автору 81 год, он известный художник-нонконформист, эмигрант так называемой первой волны. Юрий Леонидович Куперман уехал еще в 1972 году, сначала в Израиль, затем в Париж, позже в Лондон, где получил гражданство Великобритании. В 2016 году по указу президента стал гражданином Российской Федерации.
Настоящий «художник мира» — кстати, на его сайте его называют «самым успешным русским художником на Западе». Думаю, и Михаил Шемякин, и Илья Кабаков, да и многие другие могут с этим поспорить. Хотя в биографии Купера более 110 выставок в крупнейших мировых галереях, работы в музейных коллекциях мира. Он окончил худграф Московского пединститута имени Ленина, работал и работает как книжный график, сценограф, архитектор, писатель и как живописец, естественно.
Еще в 1970 году в СССР Куперман делал декорации и костюмы к спектаклю «Медная бабушка» Зорина во МХАТе. А, например, в 1988-м в театре «Арджентина» в Риме, создавал декорации для постановки Никиты Михалкова «Незаконченная пьеса для механического пианино». В 2007-м, снова во МХАТе, режиссер Владимир Петров поставил «12 картин из жизни художника», где автором пьесы, художником по костюмам и сценографом был Купер. В 2011-м создал архитектурное решение интерьера кольцовского драматического театра в Воронеже. В 2013-м придумал занавес Мариинского театра в Санкт-Петербурге. Действительно, человек Возрождения.
Выставки Купера в России не редкость. Нынешняя недаром носит подзаголовок «эссе». Семь залов — семь глав художественных исследований автора. Очень много характерной «куперовской» минималистичной живописи, часто с внедрением рукотворных или хендмейд-предметов прямо в полотно. Графика, в том числе книжная, ювелирка, керамика — Купер умеет делать практически все. Меня, если честно, более всего привлекли рукотворные консоли-витрины, изящно и тщательно сработанные мастером — это не техническое сопровождение выставки, а ее неотъемлемая экспозиционная часть.