В Театре оперы и балета Петербургской консерватории прошла премьера спектакля "Ромео и Джульетта", поставленного нынешним руководителем, основанной Леонидом Якобсоном труппы "Хореографические миниатюры", Юрием Петуховым. Сцену для спектакля одел один из лучших петербургских театральных художников Эмиль Капелюш, а артистов --- дизайнер Янис Чамалиди.
В программке подчеркнута оригинальность трактовки Юрия Петухова классического балета Сергея Прокофьева: главным персонажем стала фея Маб, героиня знаменитого монолога Меркуцио. В новых "Ромео и Джульетте" повелительница снов превратилась в femme fatale, затянутую в серое трико с эффектными черными аппликациями, в мюзик-холльную диву, в женщину-змею, с короной на голове и демоническим взглядом. Вот она полулежит в центре деревянной окружности, раскачивающейся над сценой, как маятник. Сообразительный зритель должен догадаться — она и есть маятник судьбы, повелительница, дергающая персонажей за ниточки.
Один из лучших балетных актеров 1980-х, Юрий Петухов (в прошлом солист Театра имени Мусоргского) прочно впитал в себя тогдашний балетный репертуар. И, похоже, он до сих пор не желает выбираться из плена отечественных балетных образов с годами сложившихся в штампы. Его хореографическая мысль держится в пределах сцен, подобных сценам принца из "Лебединого озера", попавшего в когти злого волшебника; или Макбета из спектакля Николая Боярчикова, которому коварные ведьмы-парки плели нить роковой судьбы. В сущности именно это сознание заставило его "Ромео и Джульетту" вернуться, к примеру от сочного драмбалета Лавровского, к схемам привычных романтических "Жизелей" и "Лебединых озер". Отсюда — потусторонний мир, "где души любящих продолжают жизнь в вечности", отсюда разросшаяся роль Феи, без которой эта история просто бы не сложилась. Она — главный помощник балетмейстера, буквально физически двигающий других персонажей по сцене, а заодно и саму историю. Фея Маб, округлив глаза и делая пассы руками, толкает шекспировских героев на самые необдуманные шаги, она же отдувается, например, за отсутствующего на сцене отца Лоренцо, организуя мнимое джульеттино отравление, она же подает героям шпаги.
На фоне ретороградного балетного языка особенно эффектным кажется оформление спектакля. На сцене вместо устаревших балетных тряпок — графичный дизайн из подвижных деревянных брусьев и колес в человеческий рост. В самом начале спектакля одетые в белое Ромео и Джульетта лежат на таких подвешенных полочках по обе стороны от Маб. Дальше они встают и действие начинается прямо с любовного дуэта. Смотришь на стандартные обводки в жете и опрокидывание Джульетты на руки Ромео, и думаешь: какую же стадию любви они должны означать? А это стадия вечной любви, поскольку рассказ начинается с конца, а дуэт имеет место в потустороннем мире. Затем нас возвращают к началу шекспировской истории, но уже крайне трудно увлечь зрителя первой встречей покойных героев. Впрочем, как и последующими, поскольку все они похожи друг на друга, как капли воды. Но это и не важно, ведь главный аттракцион спектакля — это костюмы. Янис Чамалиди здорово помогает разобраться, кто есть кто: поскольку почерпнуть эту информацию из хореографии довольно сложно. Вот тройка юношей в черном — это Монтекки. Капулетти — в красном, и самый сногсшибательный среди них Тибальд: в камзоле из красного атласа с черным кантом, намекающем на эпоху Возрождения, с эротичным вырезом на груди. Задумаешся, зачем такому плейбою еще с кем-то драться? Да он, похоже, и не стал бы, но эта вездесущая Маб, так активно подталкивает его к драке — плечами, ногами, гибкой талией, длинными руками, красивой грудью, что Тибальду просто приходится броситься с кулаками на гостей. Понятно, что зачинщицей смертоносной драки Тибальда и Меркуццио вновь выступает Маб. Толпа на площади Вероны, хоть и разодета в пух и прах, но составляющий ее скудный кордебалет катастрофически не превращается в выразительную массу, неловко топчется на одном месте, а драматическое напряжение пытается нагнетать хлопая в ладоши.
Зато как не отметить восхитительные костюмы Джульетты: от розового платьица с аппликацией из черных лент до серебристого свадебного. К тому же ее партию, в отличие от обычно чахлых балетных Джульетт, исполняет девушка крепкая и, похоже, мало подверженная унылому, романтическому расположению духа. "Ромео и Джульетта" Юрия Петухова избежали трагедии. Да, что там трагедии, спектакль получился отлично одетым, лишенным драматического нерва и больше похож на затейливое модное дефиле, чем на балетный опус.
МАРИЯ РАТАНОВА