Знакомые произведения в исполнении знакомых исполнителей — путь в никуда, это Московской филармонии было очевидно с самого начала. За свои 100 лет она инициировала множество важных гастролей и не менее важных премьер, имевших не просто меломанское, но и общественное значение.
Гастроли
1924
Отто Клемперер
Фото: APIC / Getty Images
Фото: APIC / Getty Images
Веймарская Германия в 1920-е тоже переживала стремительный расцвет кинематографа, театра, передового искусства. А также исполнительской культуры, знаменитейшим представителем которой был дирижер Отто Клемперер — в первый же приезд он произвел на отечественную публику колоссальное впечатление и с тех пор выступал в СССР многократно.
1929
Бела Барток
Фото: Roger Viollet / Getty Images
Фото: Roger Viollet / Getty Images
Композитор Бела Барток выступал в 1929-м и в Ленинграде, и в Харькове, и в Одессе, но начались его авторские гастроли с филармонического концерта в Москве. Советские 1920-е были временем колоссальной открытости по отношению к новой музыке, которую совсем скоро начнут клеймить за «формализм».
1956
Адриан Боулт и Лондонский филармонический оркестр
Фото: Corbis / Getty Images
Фото: Corbis / Getty Images
На волне оттепели в Москву один за другим стали приезжать великие заграничные оркестры. В 1956 году в их число попал и Лондонский филармонический оркестр во главе с видным британским маэстро Адрианом Боултом, преемником которого через полвека станет Владимир Юровский.
1959
Леонард Бернстайн и Нью-Йоркский филармонический оркестр
Фото: Evening Standard / Hulton Archive / Getty Images
Фото: Evening Standard / Hulton Archive / Getty Images
Возглавив Нью-Йоркских филармоников, композитор и дирижер Леонард Берстайн повез оркестр в мировое турне, открывшееся гастролями в СССР. Концерт в БЗК имел оглушительный эффект, но власти понервничали: Бернстайн оказывал демонстративное внимание опальному Борису Пастернаку.
1962
Игорь Стравинский
Фото: Узлян Александр / Фотоархив журнала «Огонёк» / Коммерсантъ
Фото: Узлян Александр / Фотоархив журнала «Огонёк» / Коммерсантъ
Композитор-эмигрант, чьи произведения были в СССР фактически под запретом, в канун 80-летия получил неожиданное официальное приглашение побывать на родине — и принял его. Его визит, включавший серию концертов, оказался эпохальным событием, изменившим историю отечественной музыки.
Герберт фон Караян и Венский филармонический оркестр
Фото: Keystone / Hulton Archive / Getty Images
Фото: Keystone / Hulton Archive / Getty Images
Год Карибского кризиса был отмечен еще одним поразительным фактом: в Москве побывал самый статусный западный оркестр — Венские филармоники. Да еще во главе с тогда уже абсолютной суперзвездой маэстро Караяном, который, став кумиром советской публики, навестит СССР еще дважды.
1963
Бенджамин Бриттен
Фото: Hulton Archive / Getty Images
Фото: Hulton Archive / Getty Images
Начиная с филармонического фестиваля «Английская музыка» 1963 года, главный английский композитор ХХ века несколько раз наведывался в СССР. И вдобавок дружил с Дмитрием Шостаковичем, Святославом Рихтером, Мстиславом Ростроповичем и Галиной Вишневской.
1986
Владимир Горовиц
Фото: РИА Новости
Фото: РИА Новости
Чуть ли не самый громкий раннеперестроечный гастрольный проект, клавирабенд 83-летнего Владимира Горовица в Большом зале консерватории потряс московскую публику — да и не только московскую: концерт показало всей стране Центральное телевидение, а пластинка с его записью разошлась огромным тиражом.
2007
Даниэль Баренбойм и Венский филармонический оркестр
Фото: Omer Messinger / Getty Images
Фото: Omer Messinger / Getty Images
К своему 85-летию Московская филармония получила звучный подарок, ознаменовавший ее окончательный выход из кризиса начала нулевых: еще один приезд Венских филармоников. На сей раз с маэстро Баренбоймом, который в последующее десятилетие включал Москву в свой гастрольный график особенно часто.
2010
Уильям Кристи и Les Arts Florissants
Фото: WireImage / Getty Images
Фото: WireImage / Getty Images
Московский концерт одного из самых влиятельных дирижеров-аутентистов стал поворотным моментом: у филармонической публики сформировался серьезный интерес к барочной опере и к ее состоявшимся исполнителям.
Премьеры
1936
Сергей Прокофьев. «Петя и волк» и Первая сюита из балета «Ромео и Джульетта»
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк»
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк»
В один год Филармония представила сразу две премьеры с ослепительной судьбой. «Петя и волк» до сих пор служит главным «путеводителем по оркестру», а успех Первой сюиты из «Ромео и Джульетты» значительно опередил великие сценические воплощения прокофьевского балета.
1937
Николай Мясковский. Симфония №17
Фото: В. Шаровский / Фотоархив журнала «Огонёк»
Фото: В. Шаровский / Фотоархив журнала «Огонёк»
Премьера Семнадцатой стала последним из больших триумфов композитора, который в 1921 году возглавил Худсовет будущей филармонии и которого Борис Асафьев называл «художественной совестью нашей музыки»: хотя Большой террор его обошел, зато в 1948-м его «разоблачили» как формалиста.
1943
Дмитрий Шостакович. Симфония №8
Фото: Алексей Гостев / Фотоархив журнала «Огонёк»
Фото: Алексей Гостев / Фотоархив журнала «Огонёк»
Большая часть симфоний Шостаковича впервые прозвучала в Ленинграде, но и Москва получила несколько крайне важных премьер: Четвертая, Одиннадцатая, Тринадцатая, Пятнадцатая. А также Восьмая, посвященная главному интерпретатору шостаковических симфоний Евгению Мравинскому и под его управлением исполненная в БЗК в военном 1943-м.
1965
Франсис Пуленк. «Человеческий голос»
Фото: Roger Viollet / Getty Images
Фото: Roger Viollet / Getty Images
Едва ли не главной моноопере мирового репертуара пришлось ждать советской премьеры сравнительно недолго. В 1958-м произведение было закончено, а восемь лет спустя 34-летний Геннадий Рождественский смог «пробить» его концертное исполнение в Большом зале консерватории.
1966
Артюр Онеггер. «Жанна д`Арк на костре»
Фото: Roger Viollet / Getty Images
Фото: Roger Viollet / Getty Images
«Глубоко реакционный» опус о католической святой, созданный с расчетом на участие дивы-декадентки Иды Рубинштейн — можно себе представить чувства партийных идеологов по отношению к «Жанне» Онеггера. И тем не менее в канун очередной «разрядки» они с грехом пополам благословили ее исполнение, осуществленное Евгением Светлановым.
1969
Родион Щедрин. «Поэтория»
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк»
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк»
«Концерт для поэта, женского голоса, хора и оркестра» выглядит живым откликом на поэтические чтения у памятника Маяковскому, но впервые прозвучала «Поэтория» не в Зале Чайковского, а в БЗК. Где Поэтом был лично Андрей Вознесенский, а за народный женский вокал отвечала Людмила Зыкина.
1983
Альфред Шнитке. «История доктора Иоганна Фауста»
Фото: Марк Штейнбок / Фотоархив журнала «Огонёк»
Фото: Марк Штейнбок / Фотоархив журнала «Огонёк»
Партию Мефистофеля в кантате Шнитке должна была спеть Алла Пугачева, но не спела: из-за идеологических проволочек мировая премьера состоялась в Вене. Но ажиотажное первое исполнение в Москве все равно вошло в городские легенды — хотя бы из-за того, что подступы к Залу Чайковского охраняла невиданная по тем временам конная милиция.
1988
Густав Малер. Симфония №8
Фото: Getty Images
Фото: Getty Images
Невероятно, но факт: Восьмой симфонии Малера (1910), казалось бы, давно уже признанной пусть экстремально многолюдным, но кассовым хитом, пришлось ждать премьеры в СССР многие десятилетия. Только при Горбачеве ее наконец исполнили в Зале Чайковского — с Дмитрием Китаенко за пультом Академического симфонического оркестра филармонии.
2009
Георг Фридрих Гендель. «Роланд»
Фото: The Print Collector / Getty Images
Фото: The Print Collector / Getty Images
Итальянские оперы Генделя в Европе стали возвращаться из забвения еще в 1920-е, но у нас полноценное их открытие затянулось. Зато с концертного исполнения генделевского «Роланда» («Orlando») начался настоящий бум, включающий помимо филармонических проектов серию премьер в Большом театре.
2016
Карлхайнц Штокхаузен. «Группы»
Фото: Keystone / Getty Images
Фото: Keystone / Getty Images
«Группы» для трех оркестров и трех дирижеров, одно из самых эмблематичных и самых трудных произведений послевоенного авангарда, в нашей концертной жизни тоже долго казались небывальщиной. Пока их не исполнили на филармоническом фестивале «Другое пространство», положив конец охам и ахам на тему «а вдруг публика не поймет».