Правда ли, что режиссер фильма «Кинг Конг» вдохновлялся сказкой Корнея Чуковского? Зачем в Италии на Новый год выбрасывают с балконов старую мебель и вещи? Почему помолвочные кольца с бриллиантами стали популярны? Об этом — в специальном проекте “Ъ FM” и «Проверено.Медиа».
Фото: “Ъ FM”
Фото: “Ъ FM”
Мексиканское вдохновение
Фото: Metro-Goldwyn-Mayer
Фото: Metro-Goldwyn-Mayer
Правда ли, что парад в честь Дня мертвых в Мексике появился лишь после выхода фильма о Джеймсе Бонде «007: Спектр»?
Существует версия, что красочный фестиваль, который мексиканцы проводят в ноябре, появился только после того, как костюмированный карнавал показали в прологе боевика 2015 года. И в СМИ, и в туристических брошюрах утверждается, что муниципалитет мексиканской столицы настолько впечатлялся придуманным в Голливуде праздником, что решил воспользоваться им для привлечения туристов.
Как и во многих культурах, у мексиканцев есть особые дни для почитания умерших. 1 ноября поминают детей и младенцев, а 2 ноября — всех взрослых. Традиция чтить покойных сформировалась еще до появления на континенте европейцев — во времена ацтеков и майя. Правда, к началу XX века в Мехико праздник потерял популярность и рассматривался скорее как деревенский фольклор. А в 1970-е в Мексику проникает культура американского Хэллоуина, однако она не встречает понимания у местных жителей.
Они увидели в нем противопоставление богатой жизни детей гринго — американцев и бедных мексиканских ребятишек, готовых на любую черную работу ради нескольких песо. Ученый Клаудио Ломниц считает, что в противовес Хэллоуину и возродился народный обряд Дня мертвых. Более того, праздник стал символом протеста, ведь он позволял оплакивать всех, о ком не было принято скорбеть публично, — секс-работниц, представителей ЛГБТ, а также мексиканцев, погибших в попытке попасть на заработки в США.
Можно предположить, что создатели фильма об агенте 007 были хорошо знакомы с традициями этого праздника, но предложили зрителям свою интерпретацию, взяв за основу традиционные карнавалы Европы и Латинской Америки. В картине показано много стилистически верных элементов: макияж, традиционные маски и наряды Дня мертвых. Но к этому было добавлено массовое шествие по улицам и проезд украшенных платформ. Мексиканцы вдохновились такой интерпретацией и уже в следующем году организовали настоящий, а не постановочный парад.
Поэтому корректно будет говорить, что парад в День мертвых в Мехико появился действительно благодаря фильму о Джеймсе Бонде, но фестивальные традиции этого праздника уходят корнями в ритуалы коренных народов Мексики.
Вердикт — большей частью правда.
С глаз долой — из окон вон
Фото: Andrew Medichini / AP
Фото: Andrew Medichini / AP
Зачем в Италии на Новый год выбрасывают с балконов старую мебель и вещи?
Принято считать, что корни этой довольно опасной традиции уходят еще во времена языческого Древнего Рима. Новый год — это начало новой жизни, а значит, и все, что окружает людей, должно обновиться. Другая трактовка гласит, что грохотом от разбивающихся предметов римляне отпугивали «нечисть» и «злых духов».
Сохранялся этот обычай и спустя два тысячелетия: достаточно вспомнить многие популярные кинофильмы второй половины XX века. Важно отметить: мебель из окон, как правило, принято выбрасывать на юге Италии, особенно в Неаполе. В 1970-е офицер американского флота Брюс Холдт вспоминал: «Один из соседей предупредил нас, чтобы мы не находились на улице в полночь. На следующий день улица была захламлена разными вещами, выброшенными итальянцами».
Но принято ли сейчас в Италии выбрасывать вещи из окон? Многие считают, что эта традиция почти исчезла. На посвященном Новому году итальянском ресурсе capodanno.org, например, сказано: «Этот обычай постепенно уходит. Чтобы "выставить" прошлое, можно просто выкинуть в ведро слишком тесную одежду, плюшевого мишку вашего повзрослевшего ребенка или старую видеокассету».
Однако, судя по новостям, слухи о смерти традиции преувеличены. Встречая 2020 год, жители одного из пригородов Неаполя превратили центр коммуны в свалку. На землю летело все, вплоть до мебели и санитарной керамики. Возмущенный мэр даже открыл расследование и пригрозил землякам крупными штрафами. Поэтому спустя несколько дней горожане вышли на незапланированный субботник, чтобы вернуть улицам приличный вид.
Таким образом, традиция по-прежнему существует, правда, до выбрасывания из окон крупных вещей дело доходит редко. Тем не менее обычай все еще жив.
Вердикт — большей частью правда.
Лучшие друзья пиарщиков — это бриллианты
Фото: Alastair Grant / AP
Фото: Alastair Grant / AP
Популярность помолвочных колец с бриллиантом — заслуга рекламщиков компании De Beers?
«Нас обвели вокруг пальца, заставив поверить: чтобы обручиться, вам необходим бриллиант», — такие заголовки можно встретить в статьях, рассказывающих об истории популярности помолвочных колец с бриллиантами. Авторы утверждают, что в моду эти камни вошли исключительно благодаря рекламной кампании середины XX века, а фразу «Бриллиант навсегда» придумали, чтобы украшения не перепродавали, и они не падали в цене.
Действительно, традиция делать предложение с помощью колец существовала издавна, но камни в них могли быть любыми, тем более что до конца XIX века бриллианты были редкостью. Масштабная их добыча началась после 1870 года, когда в Южной Африке обнаружили гигантские залежи алмазов. Спустя полтора десятилетия появилась компания, ныне известная как De Beers, которая получила фактическую монополию на производство и продажу бриллиантов. Основной упор был сделан на рынок США — в Европе традиция дарить помолвочные украшения оставалась малораспространенной.
Резкий спад продаж на фоне Великой депрессии рубежа 20-30-х заставил De Beers искать новые способы мотивировать потребителей. Маркетологи агентства N.W. Ayer посоветовали сделать ставку на помолвочные кольца. Пиарщики выдвинули идею романтизировать бриллианты: чем крупнее камень, тем более чистую и серьезную любовь он должен символизировать. А главной площадкой рекламной кампании продукции De Beers сделали «фабрику грез» — Голливуд. Бриллиантами восхищались помолвленные знаменитости, их напоказ надевали актрисы в кадре и на светских мероприятиях.
Но по-настоящему кампания взлетела в 1947 году со слоганом «Бриллиант навсегда». Эта фраза прямо намекала: купите бриллиант, и вас ждет вечная любовь, а если нет, то и вечной любви не будет. Идея сработала безотказно: спустя всего несколько лет восемь из десяти американских невест получали кольцо именно с бриллиантом.
Вердикт — большей частью правда.
Рождественская тайна
Фото: Michel Euler / AP
Фото: Michel Euler / AP
Правда ли, что песня Jingle Bells изначально не задумывалась как рождественская?
За время своего существования эта песня стала таким же неотъемлемым символом Рождества, как елка, гирлянды и подарки. А в 1965 году Jingle Bells стала первой композицией, исполнение которой транслировали из космоса.
Но до сих пор нет уверенности даже в том, где и когда родилась эта песня. Считается, что ее автор — американец Джеймс Пирпонт, который получил на нее авторские права в 1857 году в штате Джорджия. В документе песня называется по первой строчке — «Сани, запряженные одной лошадью». В Джорджии автор жил по работе, но на его родине в городке Медфорд, штат Массачусетс, версия другая: якобы Jingle Bells родилась в местной таверне еще в 1850 году.
В спорах о том, какой же город стал родиной Jingle Bells, выдвигаются разные версии, но ни одна из них не связана с Рождеством. В тексте не упоминается ни сам праздник, ни его атрибуты. В Массачусетсе считают, что песня посвящена катанию на санях, которое было популярной городской забавой еще в начале XIX века. А в Джорджии уверены, что Jingle Bells — это ностальгия по снежной зиме в Новой Англии, которая не была частым явлением на юге США.
Согласно еще одной версии, Пирпонт написал песню для Дня благодарения в воскресной школе, и композиция так понравилась, что детей попросили исполнить ее на Рождество. Правда, верится в эту гипотезу с трудом: ныне забытые третий и четвертый куплеты рассказывают об уединенной поездке юноши и девушки на санях. В те времена такой текст вряд ли стали бы исполнять в религиозном учреждении. Кина Хэмилл из Бостонского университета считает, что Пирпонт сочинил песню исключительно из коммерческого интереса, а тема прогулки на санях вдали от посторонних глаз была довольно популярной в середине XIX века.
Как же в таком случае Jingle Bells оказалась связана с Рождеством? В 1898 году песню записали в исполнении популярного «Мужского квартета Эдисона» — Edison Male Quartet. Именно тогда, как считает исследовательница, композиция и стала повсеместно ассоциироваться с зимними праздниками. А самую широкую известность песня получила в 30-х и 40-х в исполнении оркестров Бенни Гудмена, Бинга Кросби и Гленна Миллера.
Вердикт — это правда.
Гигантская горилла в кино
Фото: RKO Radio Pictures Inc.
Фото: RKO Radio Pictures Inc.
Режиссер фильма «Кинг Конг» вдохновлялся сказкой Корнея Чуковского?
Снятый в 1933 году «Кинг Конг» совершил настоящую техническую революцию в Голливуде — гигантская обезьяна, попавшая в каменные джунгли Нью-Йорка, стала одним из самых узнаваемых и кассовых персонажей в истории. Есть мнение о том, что «крестным отцом» культового персонажа был поэт Чуковский, ведь режиссер Мериан Купер читал в сказке «Крокодил», как «Дикая Горилла Лялю утащила». До прихода в кинематограф создатель «Кинг Конга» служил в авиации. В 1919 году Мериан Купер вступил в добровольческий эскадрон, который воевал на стороне Польши с советской Россией. Спустя год Купера сбили, и он попал в плен.
Авторы публикаций, рассказывающие о влиянии Чуковского на будущий блокбастер, утверждают: в плену Купер попробовал выучить русский язык. Делал он это по сказке «Крокодил», которую тогда печатали огромными тиражами. Образ гориллы, которая хватает девочку Лялю и поднимается с ней на крышу высотного дома, запомнился будущему режиссеру, а вскоре Куперу приснился сон, где обезьяна забиралась уже на Эмпайр-стейт-билдинг. В таком виде ход событий описан в статье 2006 года украинской газеты «Бизнес» — самого раннего из найденных источников, где рассказывается о связи между «Кинг Конгом» и Чуковским.
Но за год до выхода этой заметки американский историк кино Марк Ваз опубликовал биографию Купера, где исследовал процесс создания его главного фильма. Как утверждает эксперт, который в отличие от украинских и российских журналистов работал с архивными документами, будущий режиссер увлекся обезьянами еще в раннем детстве. А уже после военной службы сблизился с известным путешественником Уильямом Берденом, который изучал варанов с острова Комодо.
В поздней переписке Купер вспоминал: идея пришла ему в голову именно благодаря общению с другом — изначально гигантские монстры должны были жить на доисторическом острове, но потом режиссер перенес их в самое сердце современной цивилизации — Нью-Йорк. А кульминация истории, расстрел Кинг-Конга с самолетов на верхушке Эмпайр-стейт-билдинг, появилась, когда Купер увидел аэроплан, пролетающий над небоскребом.
Вердикт — это фейк.