рекорд антиквариат
Пабло Пикассо считают самым гениальным художником XX века. Теперь он еще и самый дорогой художник всех времен и народов: его картина "Мальчик с трубкой" продана на аукционе Sotheby`s за $104,168 млн. Сенсацию комментирует ТАТЬЯНА Ъ-МАРКИНА.
То, что Пикассо стал самым дорогим художником в мире, не так уж удивительно. С самой юности он ходил в гениях, и к концу долгой жизни его имя стало почти нарицательным, синонимом слова "художник". По многосторонности своего таланта он мог бы состязаться с Леонардо да Винчи. Только Леонардо на аукционах не продают (интересно, сколько бы собрала на публичных торгах "Мона Лиза" — миллионов пятьсот?). Так что конкурентов у Пикассо немного. Хотя если бы сейчас на аукцион снова попал "Доктор Гаше" Ван Гога, с 1990 года возглавлявший список самых дорогих картин,— у него бы тоже были реальные шансы потянуть на $100 млн. Но его покупатель японский бизнесмен Реэй Сайто умер, завещав похоронить портрет вместе с собой, так что картины больше никто не видел.
За свои девяносто с лишком лет Пикассо написал очень много, и его произведения часто украшают аукционы искусства XX века. Но это все больше поздние работы, какую-нибудь графику 1960-х вполне можно купить за $10 тыс. Если попадаются более ранние произведения, например, 1930-е или 1940-е, цена тут же стремительно движется к миллиону. О произведениях начала XX века и говорить нечего — они имеют, что называется, общечеловеческое значение, а в отношении подобных произведений называть цифры — кощунство и дурной тон.
Полотном, которое было выставлено на аукционе Sotheby`s, гордился бы любой самый крупный и богатый музей в мире. "Мальчик с трубкой" написан в 1905 году, когда Пабло Пикассо было 24 года. Художник работал в это время в Париже, уже был достаточно успешен (выставлялся у Амбруаза Воллара, маршана, который раскручивал импрессионистов) и как раз перешел от "голубого" периода, меланхоличного и холодного, к более мягкому и теплому "розовому". В это же время написана, например, "Девочка на шаре" из нашего московского Музея изобразительных искусств. Так вот, "Мальчик с трубкой" ничуть ей не уступает. Худосочный мальчишка в венке из цветов держит в руке курительную трубку, розовые обои за его плечами украшены двумя букетами. Иллюстрация этой картины есть чуть ли не во всех книгах про Пикассо — от статьи Жана Кокто 1923 года до каталогов-резоннэ. Вроде бы картина писалась с некоего "малыша Луи", актера, которого художник встречал, шатаясь по своему обыкновению по парижским кабакам. Но это конечно, не портрет — скорее символ, как считают исследователи, "перехода между юностью и зрелостью". Пройдет еще несколько лет, и художник безжалостно разделается с тонкой гармонией и нюансами ради эффектной "расчлененки" — сделавшего его знаменитым кубизма.
"Мальчик с трубкой", а с ним и еще 33 картины, которые были выставлены на аукцион, происходят из коллекции Greentree Foundation. Этот фонд был создан в 1982 году вдовой американского бизнесмена и филантропа Джона Хэя Уитни вскоре после его смерти. Джон Хэй Уитни основал старейшую в Америке венчурную компанию J. H. Whitney and Company, а также фонд John Hay Whitney Foundation, задача которого состояла в "оказании помощи людям в обретении социальной и экономической справедливости, в особенности тем, кто является в нашей стране жертвой дискриминации по расовому, половому признаку или экономическому положению". С 1956 по 1960 год Джон Хэй Уитни служил послом в Британии. Кроме того, он был главным редактором и издателем газеты The New York Herald Tribune и председателем совета директоров The International Herald Tribune. Чета Уитни (с помощью двух опытных кураторов) сумела собрать одно из самых замечательных частных собраний импрессионизма и искусства художников XX века; коллекционеры делали щедрые подарки нью-йоркским Национальной галерее и Музею современного искусства. Распродажа их коллекции началась еще в мае 1999 года — с содержимого особняков в Нью-Йорке, Лондоне и Джорджии. Но самый жирный кусок их наследства попал на торги только теперь.
Имя покупателя пикассовского "Мальчика" держится в секрете. Но кто бы это ни был, можно уверенно сказать, что этот человек не прогадал — эта вещь вряд ли подешевеет. Хотя чаще всего такие безумно дорогие покупки делаются не ради вложения капитала, а из фанатичной любви к искусству — ни с одной из топовых картин владельцы расставаться не хотят.