Сегодня в Большом театре пройдет десятая церемония вручения национальной театральной премии "Золотая маска". Конкурс кукольных театров на одноименном фестивале продолжался всего один день: утром показали "Приключения незадачливого дракона" Театра сказки из Петербурга, вечером — "Сон фавна" петербургского же театра "Кукольный дом". О "кукольной" номинации фестиваля — РОМАН Ъ-ДОЛЖАНСКИЙ.
Теперь, когда позади и собственно конкурсные показы, и итоговое заседание жюри (оно состоялось вчера поздно вечером и Ъ расскажет о ней завтра), не будет большим преступлением против профессиональной этики раскрыть маленькую тайну: эксперты премии долго размышляли, а выдвигать ли вообще в этом году кукольные спектакли, не поставить ли в графе "кукольный театр" по итогам прошлого сезона прочерк и тем самым привлечь внимание к творческим проблемам кукольного цеха. Теперь понятно, что, номинировав, поступили правильно, хоть и получился конкурс куцым и геополитически не выдержанным — оба спектакля из Питера. Во-первых, за фанфарами юбилейных "масочных" празднеств сигнал тревоги все равно остался бы неуслышанным. Во-вторых, один из спектаклей "Сон фавна" благодаря номинации попал еще и в программу "Russian Case", как говорят, очень понравился многим зарубежным "купцам" и получит приглашения на гастроли. И то хлеб.
Проблемы между тем никуда не денутся. Одна из главных, вышедших на первый план: что, собственно, играть в кукольном театре, какой драматургический материал? За чертой номинации осталось немало спектаклей, сделанных в известных кукольных театрах непоследними мастерами жанра по классическим пьесам "человеческого" репертуара. Вроде "Ромео и Джульетты", где влюбленные (заодно и Меркуцио, потому что тоже умер) — куклы, а веронские взрослые — живые актеры. Или "Мертвых душ" Гоголя, где Чичиков-кукла путешествует от одного человека-помещика к другому. Собственно, в такого рода спектаклях происходит не что иное, как вытеснение кукол из кукольного театра. Пространство заполняется драматической игрой кукловодов, которая редко бывает убедительной. Насмотревшись таких опусов, поневоле придешь к однозначному выводу: нечего делать этим авторам в театре кукол.
Измученный отсутствием профильной современной драматургии, руководитель Театра сказки Игорь Игнатьев вспомнил о чешской пьесе 30-летней давности "Приключения незадачливого дракона". Тем, кому за 30, спектакль напомнит о фильмах из детства, всяких польско-венгерско-чехословацких сказках. Суть в том, что симпатичный дракончик Габанек никак не хочет кушать принцесс, на чем настаивает его волшебник-воспитатель; трогательному птеродактилю вполне хватает морковки с капустой. Урок вегетарианства для юных зрителей решен Театром сказки с фантазией: дворец, куда постоянно летает дракончик, сделан в виде маленькой сцены на сцене, где суетятся очаровательные крошечные куколки монаршего семейства. Петербургский спектакль выполнен в духе той патриархальной кукольной милоты, благодаря которой немедленно впадаешь в детство. Выпадая из него обратно, понимаешь, однако, что старый добрый жанр явно не догоняет.
Театр "Кукольный дом" никаких пьес и не искал. Ссылка на новеллу Анатоля Франса "Святой сатир" не должны ввести в заблуждение. Да и сюжет с археологами, начинающими и заканчивающими спектакль, придуман больше для порядка, чем для содержания. Нам показывают, как эти люди-археологи (Элина Агеева и Борис Макаров) находят в пустыне античные обломки и таким образом вызывают к жизни тени мифологических кукольных персонажей. На самом деле "Сон фавна" режиссера Александра Максимычева — бессловесный и бессюжетный спектакль-концерт, очень талантливый и изобретательный дивертисмент марионеток, составленный из отдельных номеров и весьма условно разделенный на четыре части. Можно, конечно, строго указать авторам: одни герои взяты из греческой мифологии, другие — из римской, и как это может в одном эпизоде встретиться римлянин-Фавн с гречанкой-Дриадой? Можно усомниться в необходимости вываливать в финале огромный скелет, самую большую куклу спектакля: тема бренности бытия может быть решена и поизящнее. Можно посоветовать сократить минут на десять.
Но уж больно здорово придуманы многие номера! Например, "Кентавры": буйный и грубый кентавр встречает грациозную, кокетливую кентавриху, и на свет появляется маленький несмышленый кентавренок. Или "Орфей и Эвридика": она сделана бесплотной, неосязаемым проволочным каркасом танцует и кружится, а когда исчезает навсегда, он разбивает свою лиру — и умирает, потому что лирой была его грудная клетка. Или "Сон": в распустившемся большом цветке-зонтике порхает маленькая куколка-дюймовочка. Охваченная желанием, она изо всех сил ползет вверх по тонкому пестику, чтобы, добравшись до острия, быть проткнутой им насквозь и умереть, как на колу. А какой балетный хоровод — танцовщицы, то скрывающие в "бутоне" своих тел Дриаду, то открывающие ее взору Фавна. Актриса Элина Агеева виртуозно работает с незабываемыми марионетками, созданными художницей Татьяной Мельниковой.
Посмотришь на "Сон фавна" и уверишься: современный кукольный театр — искусство художника и актера. Режиссеры и драматурги, борьба за власть между которыми так жарка в современной драме, оттеснены здесь на вторые роли. Конечно, это обманчивое, временное впечатление. И кого бы сегодня вечером ни увенчали "Золотой маской", вопросы не снимаются.