КЛАССИКА С СЕРГЕЕМ ХОДНЕВЫМ

Аркадий Володось. "Tchaikovsky. Concerto No.1; Rachmaninoff. Solo piano works"

Аркадий Володось. "Tchaikovsky. Concerto No.1; Rachmaninoff. Solo piano works" (Sony Music)

На Западе этого 32-летнего пианиста считают чуть ли не главным "русским чудом" в области фортепианного исполнительства — хотя в России имя Аркадия Володося поразительно малоизвестно. Я думаю, немало музыкантов позавидовало бы таким эпитетам, которыми награждают Володося критика и публика. Ошеломляющий феномен, реинкарнация Владимира Горовица, наследник Дьердя Циффры, головокружительная техника в сочетании с невиданной экспрессией и так далее. Слушая этот диск, сначала проверять все эти восторги приходится на материале знаменитейшего концерта Чайковского (играют Берлинские филармоники, дирижирует Сейдзи Озава). Никакие разочарования тут не подстерегают, можно разве что посетовать на бронебойную агрессивность, которой отличается в остальном очень точная, техничная, но раскованная игра Володося. Хотя это дело вкуса. Совсем уж безоговорочное счастье ждет слушателя в подборке известных сольных вещей Рахманинова. Их Аркадий Володось играет так, что сознание цепенеет и самые превосходные эпитеты кажутся не то чтобы бледными, а скорее слишком дежурными (вот тут действительно впору вспомнить Владимира Горовица). Кажется, большего пожелать невозможно: прозрачность, мягкость, легкость, идеально уравновешенные необходимой мерой интеллигентной виртуозности и полнокровной удали. Завершает диск сложная парафраза рахманиновской же "Итальянской польки" работы самого Володося, сделанная с недюжинным умом и сыгранная с блеском. Изо всех сил рекомендуя эту запись, остается только пожалеть о том, что сам пианист выступать в Москве пока не собирается.
       

Purcell, "Dido & Aeneas". E. Haim, Le Concert d`Astree (Virgin Veritas)

       Ценители оперы Генри Перселла "Дидона и Эней" находились, кажется, всегда. Но в ХХ веке в этой малюсенькой опере на сюжет из Вергилия, написанной для развлечения веселого короля Карла II, вдруг разглядели какую-то совершенно особую свежесть и пронзительность. И из любопытного, но старомодного раритета она превратилась в вечнозеленый чудо-шедевр на все времена. Скажем, когда Иосиф Бродский дал послушать запись оперы Ахматовой, та отреагировала радикально: "Это нечто настолько могущественное, что говорить о нем нельзя". Говорить, однако же, приходится. "Дидону и Энея" продолжают записывать так часто, что в последнее время исполнители вынуждены выискивать всякие хитрые "изюминки", чтобы как-то выделяться среди прочих. Темпераментная француженка Эмманюэль Хайм, дирижирующая своим оркестром в данной записи, решила эту проблему просто. Во-первых, в ее версии скомбинированы сразу несколько сохранившихся версий оперы — получился вариант сбалансированный и эффектный. Во-вторых, несколько изменился самый дух произведения, из которого как будто вытряхнули накопившуюся пыль. Вместо сплошной заунывности появились динамизм, театрализованная патетичность и французская грациозность. Плюс детали помельче — то непривычный, но удачный темп, а то и смелая оркестровка. Отдана и дань модному нынче испанскому барокко: одна из изысканных ритурнелей в сцене охоты решена в иберийском духе, с яростными переборами гитарного аккомпанемента. В вокальных работах при всем том, правда, особенных открытий нет, хотя почти все очень качественные. Придворные дамы в меру наивны, ведьмы в меру зловещи. Главным украшением записи выглядит даже не Сьюзан Грэхем (Дидона), а английский тенор Иэн Бостридж, превосходно справившийся с партией Энея, несмотря на ее почти баритональную тесситуру.
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...