выставка графика
В Государственном центре современного искусства открылась выставка "Юра", посвященная памяти художника Юрия Соболева (1928-2002). На мемориальной экспозиции можно увидеть не только графические работы художника, но и сделанные им в соавторстве с Андреем Хржановским анимационные фильмы. Рассказывает ИРИНА Ъ-КУЛИК.
О Юрии Соболеве говорят как об одном из самых харизматических персонажей отечественного нонконформистского искусства. О нем вспоминают не только как о художнике, но и как о человеке, в высшей степени владеющем savoir vivre, умением жить, возведенным в искусство. На выставке в витрине разложены старые фото, каталоги, пригласительные билеты и прочие свидетельства, как бы сейчас сказали, бурной светской жизни героя, бывшего инициатором и участником многих славных начинаний (вроде знаменитого кафе "Артистическое"). Юрий Соболев был своим и в других творческих тусовках — музыкальной, театральной, киношной. С ним дружили знаменитые джазмены (на вернисаже сыграл небольшой концерт джазовый ударник Владимир Тарасов), в 1990-е годы Юрий Соболев стал одним из основателей фестиваля "Кукарт" в Царском Селе, объединявшего театральные, музыкальные и художественные эксперименты и импровизации.
Юрий Соболев — один из немногочисленных отечественных художников, которых можно назвать последовательными сюрреалистами. Графические серии 1970-2000-х, представленные в ГЦСИ, густо населены кентаврами и химерами, наполнены эротическими фантазмами и оптическими парадоксами в духе Эшера. Юрий Соболев приставлял птичьи и лошадиные головы к телам обнаженных танцовщиц, рисовал орлов с женской грудью и античного атлета с мандалой вместо головы и портретом Фрейда на причинном месте. Его произведения напоминают коллажи Макса Эрнста — только причудливо препарированные образы, позаимствованные из старинных книжных иллюстраций, здесь дополнены нарочито наукообразной абстракцией — точки, квадраты, прямые и спирали.
В 1960-е годы Юрий Соболев нашел для этого сюрреализма замечательную нишу существования. В то время он был главным художником издательства "Знание" и привлек своих друзей-"неофициалов" к иллюстрированию научпопа. Так благодаря Юрию Соболеву началась карьера многих звезд современного искусства, таких, как Илья Кабаков или Владимир Янкилевский. В отличие от искусства, в котором любая непрозрачность вызывала подозрения в скрытой крамоле, науке дозволялось быть непонятной. Впрочем, и вне зависимости от обстоятельств, заставивших Юрия Соболева заниматься иллюстрированием журнала "Знание — сила", в его сюрреализме есть некая научно-популярная позитивность: ведь в отличие от фатально-неразрешимых тайн бытия загадки науки существуют для того, чтобы их рано или поздно разгадали во славу прогресса.
Вместе с Юло Соостером и мультипликатором Андреем Хржановским он делает фильм "Стеклянная гармоника" (этот пролежавший несколько десятилетий на полке фильм также можно увидеть в ГЦСИ). "Стеклянная гармоника" — сюрреалистический коллаж, в котором сосуществуют образы, позаимствованные из всей мировой истории искусства: мальчик с картины Пентуриккио здесь сталкивается с магриттовским человечком в котелке. Сегодня этот фильм о прекрасной музыке, расколдовывающей страшный тоталитарный мир, и сюжетом, и эстетикой забавным образом напоминает "Желтую подводную лодку" The Beatles. Только в качестве освободительной силы у русских авторов выступает не рок, а музыка Альфреда Шнитке, да и вообще вся высокая классическая культура, приватизированная интеллигенцией в качестве собственной субкультуры. Сюрреализм Юрия Соболева, позволяющий элегантно микшировать разнородные элементы, и был одной из тактик этой эстетической приватизации мироздания, создания "Космоса для собственного употребления" — так называется одна из представленных в ГЦСИ работ художника.