некролог
В воскресенье в Турине в возрасте 78 лет скончался один из самых знаменитых итальянских художников ХХ века — Марио Мерц.
В словарях, учебниках и премиальных списках он значится как скульптор. И это действительно так, но только в том смысле, что знаменитым он стал, когда начал работать с трехмерными объектами. Однако история творчества Марио Мерца — это история искусства ХХ века, в котором деление на живописцев и скульпторов теряет смысл и остается лишь художник, имеющий право делать свои работы из всего, что попадется ему под руку, будь это кисть и краски или мусорные мешки и бутылки.
Марио Мерц прошел этот путь шаг за шагом. Он родился в 1925 году в Милане и во время второй мировой войны был арестован за участие в антифашистских акциях. В тюрьме он начал рисовать. В 50-х в Турине господствовал art informel — европейская параллель американского абстракционизма, и Мерц пустился во все тяжкие лихой абстракции. Однако уже в середине 60-х он отказывается от красок, заменив их объектами реальной жизни. Эпоха его увлечения чистым ready-made была недолгой, но в точности совпала в тем, что станет вехами в современном искусстве. Искусствоведы никогда не забудут Мерцу того, что он одним из первых использовал неоновые трубки, складывающиеся в слова и картинки. То есть сделал то, что станет славой и гордостью другого большого художника ХХ века — Брюса Наумана. Но в чистые неоновые письмена Мерц играл недолго. Уже в 1967-1968 годах он отдался поглотившему Турин и другие северные итальянские города движению arte povera ("бедному искусству").
"Arte povera — самое важное, что произошло в моей жизни... Нужно использовать в искусстве все, что дает жизнь, нельзя отказываться от вещей, думая, что жизнь и искусство взаимоисключают друг друга",— декларировал художник. Символом этого "мусорного искусства" для Мерца стали сооружения по типу эскимосских иглу, которые он строил потом всю оставшуюся жизнь из всего что угодно. Мусор (железная арматура, пластиковые пакеты) и природные материалы (земля, воск, хворост) соединялись у него с продуктами высокой цивилизации (неоновыми трубками и стеклом) для того, чтобы показать возможность сосуществования прошлого и будущего, иных миров и иных обществ.
Потом будет увлечение природными феноменами, еще дальше — концептуализм, в котором природу заменит мир слов и чисел, будет и возвращение к живописи. Марио Мерц всегда будет хорошо продаваться, и каждый большой музей современного искусства будет считать себя обязанным включить в коллекцию его работы. Те, кому повезло, обзавелись мерцовскими иглу, другим, победнее или поновее, приходится утешаться более скромными коллажами 60-х или поздней живописью.
Последние данные о продажах на аукционах вещей Марио Мерца относятся к октябрю 2003 года. Тогда же, меньше месяца назад, он стал лауреатом Императорской премии Японской художественной ассоциации. Он ездил за ней в Токио, получил восхищение поклонников и около 130 тыс. евро. Но гораздо важнее сегодня кажется то, что в 2003 году очень уже немолодой художник был премирован рядом с активными и преуспевающими режиссером Кеном Лоучем и архитектором Ремом Колхасом. Это оказалось распиской в удивительном творческом долголетии итальянца, который один успел сыграть на множестве художественных инструментов ХХ века.
КИРА Ъ-ДОЛИНИНА