«Крайне важно сохранить голос»

Шепард Фейри о праве художника на создание шедевра

Уличный художник сотрудничает с люксовым гигантом — разве это не парадокс?

«Liberte, Egalite, Fraternite», офсетная печать, 2017

«Liberte, Egalite, Fraternite», офсетная печать, 2017

Фото: предоставлено Hublot

«Liberte, Egalite, Fraternite», офсетная печать, 2017

Фото: предоставлено Hublot

Не думаю. Я пытаюсь достучаться до всех людей любыми доступными мне средствами. Мысль, которую я выражаю, в первую очередь должна соотноситься с контекстом, в котором я пытаюсь ее донести. С местом, которое я выбираю. И в этом плане сотрудничество с Hublot идеально для меня. Их аудитория готова услышать мой голос, так как она уже выбрала Hublot, а значит, готова расширять свои горизонты и узнавать совершенно новые для себя вещи. У Hublot очень дерзкие клиенты. И для меня работать с ними невероятно увлекательно. Это не вопрос достатка. Это вопрос видения, которое не зависит от достатка. Я создавал обложку для альбома группы Led Zeppelin — их слушают все, у всех есть эмоции, связанные с группой и музыкой. А значит, и мое искусство в какой-то степени теперь связано с этими эмоциями у тех, кто любит Led Zeppelin. И у тех, кто любит Hublot.

Получается, вы объединили два противоположных явления — люкс и улицу?

Я чуть иначе отвечу на ваш вопрос. Вы же ходите в музеи или галереи. И при этом вы сейчас здесь, в Винвуде, и вам нравится. Для меня важно, чтобы те, кто любит уличное искусство, узнали и о существовании искусства музейного. И наоборот, музейные зазнайки должны оценить голос улиц. Этот взаимный обмен меня и привлекает. Я всегда делал вещи с минимальным бюджетом, опасные, рискованные, но я всегда рисовал и верил, что у каждого художника есть право создать шедевр без ограничений. Hublot — это компания, которая верит в возможность создания шедевров. Сотрудничество с ними — это постоянное развитие. Если для идеи еще не придумали подходящую технологию, они придумают ее, будьте уверены. Люблю работать с пионерами.

Оглядываясь назад, на свои манифесты, вы разделяете все высказанные когда-то мысли?

В мастерской Шепарда Фейри

В мастерской Шепарда Фейри

Фото: Hublot

В мастерской Шепарда Фейри

Фото: Hublot

Когда я был молод, у меня не было полного понимания важности искусства. Оно казалось мне лишь способом украсить что-то. А потом я стал слушать панк-рок, который использует искусство как способ агитации и заявления «Я существую, и вы меня не остановите!». Я люблю искусство с социальным посылом, но раньше я обращался к людям со своим манифестом и как бы говорил: «Не понимаете — идите к черту!» Сейчас я говорю так: «Я верю в то, что говорю, и если вы потратите несколько минут на то, чтобы разобраться, вероятно, вам тоже понравится моя мысль». Соблазнять людей мощной картинкой, а потом, на втором уровне восприятия, погружать их в смысл — такое искусство мне нравится все больше.

Уличное искусство долгие годы было вне закона, а вас и ваших коллег считали вандалами. Сейчас вы успешный человек, создаете картины, которые оценивают довольно дорого. Как-то вы говорили, что вас часто упрекают в лицемерии. Как вы отвечаете на подобные выпады?

Я рад, что уличное искусство перестало считаться актом вандализма. Но в мире, где стрит-арт стал модным, все сложнее сохранить свой уникальный голос — это правда. Я всегда воспринимал свои работы как чудо-лекарство от всех проблем. Точнее, в том числе и благодаря этим работам искусство улиц стали ценить, декриминализировали и возвели в ранг способа самовыражения. Но крайне важно сохранить голос — различимый, громкий, мощный. И не скатиться в коммерческий оппортунизм. Быть коммерчески успешным было моей целью, потому что тогда я мог бы говорить еще громче, у меня было бы еще больше рупоров. Хотя кто-то считает, что коммерческий успех — это синоним конформизма. Я так не считаю. Когда тебе приходится просить гранты и искать спонсоров — вот где настоящий конформизм. Сейчас у меня своя коллекция одежды, принты, галереи, которые меня представляют. Сложность в том, чтобы не погрязнуть в комфорте и продолжать громко высказываться.

И тем не менее, кажется, вы стали осторожнее в высказываниях? Из-за роста популярности и ответственности?

Я более осознанно стал подходить к пониманию человеческой психологии. Я чувствую, что не хочу быть дикарем от искусства. У меня есть свой узнаваемый стиль, но я больше не хочу противостоять миру. Популярность для меня имеет несколько иное значение. Я понимаю сейчас, как много людей верят мне, как много светлых умов. Я больше не чувствую, что стою один посреди пустыни, посылая отчаянные сигналы в поисках разумных существ где-то там за горизонтом. Теперь у меня множество последователей, которые меня слышат. Но я не считаю, что должен проповедовать лишь среди последователей. Я хотел бы говорить с максимально широкой аудиторией.

А как вы используете свой голос в вопросах защиты окружающей среды?

В последние несколько лет это важная тема в моих работах. Я много сотрудничаю с Советом по защите природных ресурсов США, перечисляю пожертвования. И изменения климата кажутся мне самым страшным явлением. Это обязательно приведет к смертям и к террору. Что бы мы ни делали, мы не можем это игнорировать. Любой бизнес, любой наш проект будет подвержен этим изменениям. Более того, мне часто говорят, что я рисую краской из баллончиков и грош цена моему экоактивизму. Но, черт возьми, ты родился, ты уже одним фактом своего существования вносишь свою долю в выбросы углекислого газа в атмосферу — никто не идеален. Но я стараюсь быть настолько ответственным, насколько могу, компенсируя вред пользой. И если возвращаться к вашему вопросу о лицемерии, если кто-то считает, что я лицемерю, значит, его самого что-то беспокоит в собственном поведении. И его попытки нападать на меня— это уже победа: пусть хоть так подумает об окружающей среде. Что я еще могу сделать? Я не меняю своих принципов на ровном месте. Я инвестирую в людей, которые меняют мир.

В мастерской Шепарда Фейри

В мастерской Шепарда Фейри

Фото: предоставлено Hublot

В мастерской Шепарда Фейри

Фото: предоставлено Hublot

Несколько часов назад вы стояли в толпе студентов школы дизайна. Чему вы хотели бы их научить в первую очередь?

Никогда нельзя недооценивать себя и свою силу. Особенно если они хотят культивировать свой талант, развивать свой голос. Мне кажется, самая серьезная проблема нашего общества в том, что многие люди, корпорации, политические партии аккумулируют непропорциональное количество власти, и чтобы удерживать этот объем власти, они должны убеждать всех вокруг, что их голоса ничего не значат. И так они сохраняют контроль. Поэтому я хочу сказать всем: это трюк! Не верьте! У вас есть сила! Используйте свой голос! Голосуйте! Делайте свое дело и меняйте мир! У нас у всех не так много времени на это.

К разговору о времени. Часы в век смартфонов перестали быть лишь индикатором времени. Что для вас лично значат часы на запястье?

Да, последние 20 лет точно. У меня диабет первого типа. Мой отец врач. В 1996 году, когда мне поставили диагноз, отец сказал мне: «Хорошие новости: это тебя не убьет. Плохие новости: ты проживешь на двадцать лет меньше, чем другие». Так что мои часы тикают, и ценность времени я понимаю очень хорошо. Поэтому я такой продуктивный, наверное. Я никогда не хотел терять времени, и я всегда ношу на руке часы как напоминание о том, что мое время бежит очень быстро.

Беседовала Натела Поцхверия

Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...