О концерте виртуоза-гитариста рассказывает Сергей Ходнев
Традиционная и современная испанская музыка в последние годы сполна обласкана вниманием звукозаписывающих компаний, серьезных (и далеко не всегда испанских) исполнителей и взыскательной публики. Раньше было не так. Ну были одинокие гитаристы-виртуозы типа Пако де Люсия. Были еще, скажем, усилия Пласидо Доминго по пропаганде традиционной испанской сарсуэлы, которую почитатели великого тенора в основном терпели, но не более того. Если кто-то произносил словосочетание "музыка Ренессанса", то подразумевалась чаще всего музыка итальянская, франко-фламандская, английская, немецкая, на худой конец. То, что испанская гитарная музыка превратится из общедоступного средства во вполне себе высоколобый репертуар, предсказать было непросто.И тем не менее это случилось. Причем не только с гитарой: прочая инструментальная и вокальная музыка Иберийского полуострова, как духовная, так и светская, вытащена из пыльных архивов — и всем осталось только изумляться, какой же огромный пласт удивительной музыки, яркой, самобытной, утонченной, лежал в безвестности. За испанскую музыкальную старину с охотой берутся исполнители со всей Европы — хотя, разумеется, огромную работу для этого проделали прежде всего сами испанцы.
Один из них — Хосе Мигель Морено. Как положено в таких случаях, большой ученый: нет в мире другого такого специалиста по старинным щипковым струнным. Ну и, конечно, знатный музыкант, с равным блеском владеющий всем этим старинным щипковым арсеналом: лютня, теорба, различные гитары, а также виуэла — "протогитара" с нежно-серебристым звуком, без которой испанскую ренессансную музыку просто нельзя представить. Исполнительские заслуги, соответственно, устанешь перечислять; скажем только, что много лет Хосе Мигель Морено сотрудничал со знаменитым Жорди Саваллем и его ансамблем "Hesperion XX", и при участии музыканта сделаны, пожалуй, самые известные записи этого ансамбля. Сольные записи Морено также собрали множество наград; влиятельнейший американский журнал Fanfare, оценивая его игру на виуэле, назвал его попросту "величайшим". Обязывающее заявление, но с уникальностью этого человека действительно не поспоришь.
Свою "звездную" виуэлу музыкант привезет и в Москву, потому что первая часть его концерта будет отведена XVI веку. Москвичи смогут услышать лучшее, что для этого инструмента было создано (а создано было, понятное дело, немало) за необычайно плодотворный для испанской музыки период от Христофора Колумба до короля Филиппа II. Имена выбранных композиторов того времени, пусть они и не всем что-то скажут,— Лудовико Милано, Луис де Нарваэс, Алонсо Мударра — поистине слава испанской музыки, лакомый кусочек не только для ценителей early music, но и для любого слушателя. Благо же музыка эта не только ученая, но и вполне темпераментная и колоритная.
Рахманиновский зал Московской консерватории, 22 октября (19.00)