Вчера в Государственной Третьяковской галерее открылась выставка графики
Гарифа Басырова. Представлено 100 работ из его новой серии "Несущественное".
Выставка знаменует собою начало нового периода в творчестве художника.
Объясняя "смену курса", Басыров сослался на пример древних
поэтов-дзенбуддистов, которые, "достигнув определенных результатов, меняли
имя, стиль и начинали все с нуля".
Гариф Басыров (49 лет) — известный график 70-80-х гг, принадлежал к когорте
"полуофициальных художников" — официальная его деятельность ограничивалась
книжными и журнальными иллюстрациями. Сейчас работает только в станковой
графике. Персональные выставки: Московский Дом художника (1982), Ost-West
Gallerie (Цюрих, 1989), Bavarian Bank Gallery (Мюнхен, 1990), SAK House
(Свендборг, 1990), Центральный Дом художника (Москва, 1992). Работы Басырова
находятся в Третьяковской галерее (около 50 работ, куплены в 1991-92 гг),
Государственном Русском музее (около 10, куплены в начале 80-х),
Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина (около 80,
куплены в течение последних двух лет), в музеях Токио, Базеля, Толентино,
Стамбула, Габрово, Варшавы. Работы находятся во многих известных собраниях
галерей и коллекционеров разных стран (в частности, в коллекции Anrico
Navarras, французского галериста и издателя). Гариф Басыров — обладатель
более 30 международных призов и дипломов.
Представленные на выставке в Третьяковке работы Басырова, кардинально
отличаются от его прежней фигуративной графики. Новые работы представляют
собой выполненные в абстрактной манере коллажи — это наклеенные на бумагу
обрывки детских рисунков, газет, оберток... Комментируя перемены в своем
творческом стиле, художник говорит: "Ничего многозначительного,
концептуалистского или постмодернистского здесь точно нет... Да и что можно
найти среди обрывков детских рисунков и ненужных бумажек? Может быть, это
всего лишь попытка решить элементарную задачу организовать плоскость листа с
помощью цвета, ритма, контраста и гармонии разных фактур". На вопрос
корреспондента Ъ, чем вызваны столь резкие перемены, график ответил:
"Захотелось изгнать из своих работ надоевшую актуальность, социальность и
все, что раньше критики находили в моих работах: 'некомуникабельность
человека', 'энциклопедию совковой жизни', 'атмосферу книг Платонова' и
т. д.".
Действительно, независимый эксперт Ъ Екатерина Деготь охарактеризовала
творчество "прежнего" Басырова как "своеобразную антиутопию, близкую к
литературной, проникнутая мрачноватым абсурдом". Стандартную ущербность
безголовых персонажей Басырова принято понимать не только как художественное
высказывание, но и как социально-философское иносказание, типичное для
искусства 70-80-х гг.
Российские музеи сейчас покупают работы Басырова по 50 тыс. руб. за лист. На
Западе его графика идет от $500 за небольшие работы и от $1000 за "более
крупные". Г-н Басыров сказал корреспонденту Ъ, что он готов продать с
выставки некоторые работы, но в целом выставка в Третьяковской галерее не
имеет коммерческой цели. Она продлится до 25 марта.
МАРИЯ Ъ-БОГАТЫРЕВА