С полным аншлагом прошло североамериканское турне знаменитого танцовщика Михаила Барышникова. Барышников и его партнерша и главный хореограф Твила Тарп (Twyla Tharp) показали в 35 американских городах свою новую программу White Oak Project. Публика по обыкновению восторженно приняла Барышникова. Театральные критики дружно восхищались тем, что возраст Барышникова — 45 лет — не мешает ему оставаться "королем танца". Между тем партнерша Барышникова Твила Тарп была, напротив, встречена публикой весьма прохладно, хотя ее заслуги во всем, что касается последних хореографических успехов Барышникова, общеизвестны. Именно она помогла Барышникову сменить классическое амплуа на более модернистское. Кроме того, Тарп подготовила для него множество номеров, которые позволяют стареющей звезде эффектно выглядеть и без его знаменитых, но теперь чересчур утомительных для него прыжков.
В Париже показал пять своих новых работ один из самых известных балетмейстеров современности Иржи Килиан (Jiri Kylian). Спектакли поставлены силами нидерландского Театра балета, которым Иржи Килиан руководит уже более двадцати лет. Килиан известен как создатель собственного направления в неоклассическом стиле. Для своих хореографических композиций он обычно использует музыку Гайдна, Моцарта, Стравинского, Дебюсси. Среди новых его спектаклей — два балета на музыку Моцарта: "6 танцев" и "Маленькая смерть". Последний был специально подготовлен к фестивалю в Зальцбурге, посвященному двухсотлетию со дня смерти Моцарта. "Сарабанда" на музыку Баха поставлена специально для юных танцоров нидерландского театра. Балет "Падшие ангелы" поставлен на музыку Стива Райха (Steve Reich) для ансамбля ударных. Спектакли прошли, как всегда, в облюбованном Килианом еще в 1978 году Theatre de la Ville.
Нетрадиционный подход к одному из величайших музыкальных произведений — "Страстям по Матфею" Иоганна Себастьяна Баха продемонстрировал британский оперный режиссер Джонатан Миллер (Jonathan Miller), известный своими экстравагантными постановками классических опер. Опасения, что нечто подобное Миллер сотворит и с Бахом, к счастью, не оправдались. Хотя Миллер действительно использовал некоторые "авангардистские" приемы, общая концепция спектакля о Страстях Господних, по мнению критиков, от этого только выиграла.
Исполнены "Страсти по Матфею" были в лондонской церкви Святой троицы (Holy Trinity). Режиссер разместил два оркестра и два хора (каждый из 12 певцов) друг напротив друга. Публика располагалась между ними на стульях, ряды которых были выстроены в форме креста. Тем самым и слушатели, по воле режиссера ставшие на время действия как бы прихожанами церкви Святой троицы, и сам храм были вовлечены в сценическое действие. В оркестре были только инструменты времен Баха, однако и солисты, и музыканты, и хор были одеты в современную повседневную одежду (джинсы, пуловеры и пр.). Существенную часть зрительного ряда спектакля составляли пантомима, а также экспрессивная мимика солистов. По мнению критиков, в данной постановке Миллер продемонстрировал прекрасную технику, крайне деликатно обойдясь с музыкой и не покусившись на ее сакральный характер.
Сценическая интерпретация знаменитой книги Энтони Берджесса (Anthony Burgess) "Заводной апельсин", осуществленная режиссером Франком Касторфом (Frank Castorf) в восточноберлинском театре Volksbuehne, вызвала совершенно противоположную реакцию критики, послужив для театральных обозревателей поводом лишний раз продемонстрировать профессиональное остроумие. Отметив, что спектакль (как, впрочем, и положено "Заводному апельсину") насыщен грубостями и многочисленными сценами насилия, рецензенты упрекнули режиссера в навязчивом употреблении одного и того же приема: в ходе спектакля на сцене потоками лилось "молоко" (в пресловутом молочном баре главного героя, Александра), дерущиеся персонажи обливались фонтанами "крови" и "бензина". Язвительные замечания берлинских критиков и театралов вызвало и то обстоятельство, что исполнительнице одной из главных ролей Аннетт Крушке (Annett Kruschke) "понадобилось целых два часа действия, чтобы как следует раздеться".