Событие недели — "Остров" (Seom, 2000) Ким Ки Дука, корейского режиссера, ставшего, возможно, самым громким фестивальным открытием рубежа веков (4 июля, НТВ, 1.25 ****). Конечно, в его быстром мировом признании сыграл свою роль и фактор моды. Кинематографической общественности необходимо периодически впадать в энтузиазм по поводу той или иной ранее не избалованной вниманием кинематографии — исландской ли, новозеландской ли, все равно. В какой-то момент, утомившись Ираном или Тайванем, благожелательный взор фестивалей упал на Южную Корею. К счастью, там обнаружился Ким Ки Дук, режиссер выдающийся, неровный и неподдельно загадочный. В его фильмах есть своего рода неореалистическая мелодраматичность. Иногда, пересказывая его фильмы, понимаешь, что на уровне сюжета нет никакой разницы между дикой индийской мелодрамой и, например, "Плохим парнем" (Nabbeun namja, 2001) Ким Ки Дука, фильмом, в котором брутальный сутенер превращает студентку-искусствоведку в проститутку, а сам страдает от неразделенной любви к ней. Вместе с тем эта мелодраматичность отстранена на многих уровнях: и драгоценной фактурой изображения, и медленным, почти медитативным ритмом, и, что самое главное, выходящей за все рамки вообразимого жестокостью Ким Ки Дука. "Остров" в свое время шокировал даже фестивальных зрителей до дурноты, потом ничего, привыкли и стали просить добавки. Действие происходит на богом забытом острове, где влачит жалкое существование немая девушка, подрабатывающая и мелкими услугами, и услугами плотскими. Почти бессловесный фильм — история ее любви к скрывающемуся от полиции парню. Тоже напоминает какую-нибудь индийскую слезятину. Если бы не рыболовные крючки. Парень глотает их, пытаясь покончить с собой, девушка вытворяет с их помощью со своим телом нечто запредельное, что не снилось и маркизу де Саду. Но Ким Ки Дук работает с жестокостью так, как ни один из современных режиссеров. Для него шоковые сцены — не аттракцион, а необходимое крещендо в той музыке, которую он сочиняет. В конце концов, зрители всегда могут прибегнуть к спасительному смеху (защитной реакции организма) и убедить себя в том, что нельзя же снимать такие изуверские сцены всерьез. На острове происходит и действие фильма новозеландки Джейн Кэмпион "Пианино" (The Piano, 1993), завоевавшего Золотую пальмовую ветвь Каннского фестиваля (5 июля, "Первый канал", 1.00 ***). К этой весьма напыщенно снятой угрюмой викторианской драме, полугиньольной, полуфеминистской, тоже нельзя относиться совсем уж всерьез. В середине XIX века еще одна немая женщина прибывает с дочкой и пианино из уютной Шотландии в дикую Новую Зеландию: ее выдали замуж. Тиран и бурбон, муж из чистого садизма продает ее пианино едва ли не единственному их соседу, тоже еще тому бирюку, которого играет великий Харви Кейтель. Она получит возможность вернуть свою единственную отраду, если на неких условиях обучит соседа музыке. Понятно, что условия будут носить сексуальный характер, у соседа обнаружится сердце незаурядной величины. К финалу фильм уже окончательно теряет равновесие, скатываясь если не в пародию, то в какой-то жестокий стеб над мелодраматизмом как таковым. Узнавший правду муж отрубит героине пальчики, но умелец-сосед соорудит ей протезы. В финале нашедшая счастье жертва патриархата будет просветленно цокать по клавишам изящными металлическими коготками. Но главную прелесть фильму придает то, что Кэмпион, кажется, все-таки делала его всерьез. "Смешная девчонка" (Funny Girl, 1968) — первый за 30 лет кинокарьеры мюзикл, поставленный великим Уильямом Уайлером, голливудским классиком золотого века, фильмы которого 125 раз номинировались на "Оскар" (10 июля, РТР, 23.20 **). Как и множество других мюзиклов, это история успеха, мораль которой "искусство требует жертв". Гадкий длинноносый утенок Барбра Стрейзанд, которую этот фильм прославил, сыграла реально существовавшую певицу Фанни Брайс, которой уже были посвящены по меньшей мере два фильма. Девчонка из еврейского гетто, Фанни стала звездой самого знаменитого бродвейского кабаре первой половины ХХ века, шоу великого и ужасного Флоренса Зигфильда. Мелодраматическая линия фильма связана с любовью Фанни к суперобаятельному Нику Арнстейну, игроку и подлецу, из-за которого она едва не бросила сцену. Ника сыграл Омар Шериф, которому абсолютно все равно было кого играть, доктора Живаго или еврея-игрока из Нью-Йорка: он всегда оставался только самим собой, балованным египетским соблазнителем. Канал "Культура" дает возможность пересмотреть "Отправившихся на поиски" (The Searchers, 1956) — один из лучших фильмов другого голливудского классика, великого Джона Форда, а возможно, и лучший вестерн в истории кино (4 июля, "Культура", 11.00 *****). Потерянный солдат разгромленной армии южан и молодой метис отправляются на многолетние поиски похищенной индейцами девочки и постепенно словно выпадают из времени, утрачивая чувство мести, проникаясь единством с природными циклами и пониманием того, что они такие же изгои, такие же осколки мифа Дикого Запада, как и их враги-индейцы. А любителям pulp fiction РТР предлагает фильм перебравшегося в США гонконговца Ронни Ю "Формула 51" (The 51st State, 2002), сначала очень смешную, а потом вульгарную и утомительную комедию о гениальном химике, придумавшем наркотик в 51 раз сильнее существующих и столкнувшемся при попытках его продать с английскими гангстерами, футбольными болельщиками, идиотами-скинхедами и девушкой-киллером — обязательным персонажем таких побасенок (6 июля, РТР, 23.50 **).
Телекино
Событие недели — "Остров" (Seom, 2000) Ким Ки Дука, корейского режиссе
Событие недели — "Остров" (Seom, 2000) Ким Ки Дука, корейского режиссера, ставшего, возможно, самым громким фестивальным открытием рубежа веков (4 июля, НТВ, 1.25 ****). Конечно, в его быстром мировом признании сыграл свою роль и фактор моды. Кинематографической общественности необходимо периодически впадать в энтузиазм по поводу той или иной ранее не избалованной вниманием кинематографии — исландской ли, новозеландской ли, все равно. В какой-то момент, утомившись Ираном или Тайванем, благожелательный взор фестивалей упал на Южную Корею. К счастью, там обнаружился Ким Ки Дук, режиссер выдающийся, неровный и неподдельно загадочный. В его фильмах есть своего рода неореалистическая мелодраматичность. Иногда, пересказывая его фильмы, понимаешь, что на уровне сюжета нет никакой разницы между дикой индийской мелодрамой и, например, "Плохим парнем" (Nabbeun namja, 2001) Ким Ки Дука, фильмом, в котором брутальный сутенер превращает студентку-искусствоведку в проститутку, а сам страдает от неразделенной любви к ней. Вместе с тем эта мелодраматичность отстранена на многих уровнях: и драгоценной фактурой изображения, и медленным, почти медитативным ритмом, и, что самое главное, выходящей за все рамки вообразимого жестокостью Ким Ки Дука. "Остров" в свое время шокировал даже фестивальных зрителей до дурноты, потом ничего, привыкли и стали просить добавки. Действие происходит на богом забытом острове, где влачит жалкое существование немая девушка, подрабатывающая и мелкими услугами, и услугами плотскими. Почти бессловесный фильм — история ее любви к скрывающемуся от полиции парню. Тоже напоминает какую-нибудь индийскую слезятину. Если бы не рыболовные крючки. Парень глотает их, пытаясь покончить с собой, девушка вытворяет с их помощью со своим телом нечто запредельное, что не снилось и маркизу де Саду. Но Ким Ки Дук работает с жестокостью так, как ни один из современных режиссеров. Для него шоковые сцены — не аттракцион, а необходимое крещендо в той музыке, которую он сочиняет. В конце концов, зрители всегда могут прибегнуть к спасительному смеху (защитной реакции организма) и убедить себя в том, что нельзя же снимать такие изуверские сцены всерьез. На острове происходит и действие фильма новозеландки Джейн Кэмпион "Пианино" (The Piano, 1993), завоевавшего Золотую пальмовую ветвь Каннского фестиваля (5 июля, "Первый канал", 1.00 ***). К этой весьма напыщенно снятой угрюмой викторианской драме, полугиньольной, полуфеминистской, тоже нельзя относиться совсем уж всерьез. В середине XIX века еще одна немая женщина прибывает с дочкой и пианино из уютной Шотландии в дикую Новую Зеландию: ее выдали замуж. Тиран и бурбон, муж из чистого садизма продает ее пианино едва ли не единственному их соседу, тоже еще тому бирюку, которого играет великий Харви Кейтель. Она получит возможность вернуть свою единственную отраду, если на неких условиях обучит соседа музыке. Понятно, что условия будут носить сексуальный характер, у соседа обнаружится сердце незаурядной величины. К финалу фильм уже окончательно теряет равновесие, скатываясь если не в пародию, то в какой-то жестокий стеб над мелодраматизмом как таковым. Узнавший правду муж отрубит героине пальчики, но умелец-сосед соорудит ей протезы. В финале нашедшая счастье жертва патриархата будет просветленно цокать по клавишам изящными металлическими коготками. Но главную прелесть фильму придает то, что Кэмпион, кажется, все-таки делала его всерьез. "Смешная девчонка" (Funny Girl, 1968) — первый за 30 лет кинокарьеры мюзикл, поставленный великим Уильямом Уайлером, голливудским классиком золотого века, фильмы которого 125 раз номинировались на "Оскар" (10 июля, РТР, 23.20 **). Как и множество других мюзиклов, это история успеха, мораль которой "искусство требует жертв". Гадкий длинноносый утенок Барбра Стрейзанд, которую этот фильм прославил, сыграла реально существовавшую певицу Фанни Брайс, которой уже были посвящены по меньшей мере два фильма. Девчонка из еврейского гетто, Фанни стала звездой самого знаменитого бродвейского кабаре первой половины ХХ века, шоу великого и ужасного Флоренса Зигфильда. Мелодраматическая линия фильма связана с любовью Фанни к суперобаятельному Нику Арнстейну, игроку и подлецу, из-за которого она едва не бросила сцену. Ника сыграл Омар Шериф, которому абсолютно все равно было кого играть, доктора Живаго или еврея-игрока из Нью-Йорка: он всегда оставался только самим собой, балованным египетским соблазнителем. Канал "Культура" дает возможность пересмотреть "Отправившихся на поиски" (The Searchers, 1956) — один из лучших фильмов другого голливудского классика, великого Джона Форда, а возможно, и лучший вестерн в истории кино (4 июля, "Культура", 11.00 *****). Потерянный солдат разгромленной армии южан и молодой метис отправляются на многолетние поиски похищенной индейцами девочки и постепенно словно выпадают из времени, утрачивая чувство мести, проникаясь единством с природными циклами и пониманием того, что они такие же изгои, такие же осколки мифа Дикого Запада, как и их враги-индейцы. А любителям pulp fiction РТР предлагает фильм перебравшегося в США гонконговца Ронни Ю "Формула 51" (The 51st State, 2002), сначала очень смешную, а потом вульгарную и утомительную комедию о гениальном химике, придумавшем наркотик в 51 раз сильнее существующих и столкнувшемся при попытках его продать с английскими гангстерами, футбольными болельщиками, идиотами-скинхедами и девушкой-киллером — обязательным персонажем таких побасенок (6 июля, РТР, 23.50 **).