Культповестка

Имя Жана-Даниэля Лорье, одного из самых знаменитых фотографов Франции, стоит в одном ряду с такими классиками фотографии, как Хельмут Ньютон и Ги Бурден. На выставке – его работы 1970-х, 80-х и 90-х годов, воплощение беззаботности, поиска dolce vita, контрастного воспоминаниям фотографа о военной службе в Алжире. «Я решил выразить свободу и счастье в своих фотографиях», – утверждал Лорье, отправляясь на съемки супермоделей и знаменитостей в райские уголки планеты – Марокко, Тунис, Маврикий и Сейшельские острова. В рамках проекта в Центре фотографии имени братьев Люмьер можно будет встретиться с самим Лорье и услышать его рассказ о творчестве, многочисленных путешествиях и работе с известными изданиями и домами мод – от Vogue и Harper’s Bazaar до Dior и Cline.

Художник и критик Александр Каменский был одним из создателей мировоззрения «оттепели» в Советском союзе: он боролся за восстановление в правах объявленных формалистами классиков, стал идеологом «сурового стиля» в искусстве и оставил после себя архив, открывающий настоящее лицо художественной и политической жизни страны с 1950-х по 1990-е годы.

Этот архив, включающий в себя документированные судьбы художников – от неопубликованных критических статей и личной переписки до стенограмм заседаний – и лег в основу выставки. Сопровождают архив художественные работы его главных героев: Мартироса Сарьяна, Марка Шагала, Роберта Фалька, Александра Лабаса, Павла Никонова, Виктора Попкова, Таира Салахова и многих других. Объединяет работы предчувствие перемен, охватившее советское искусство после разоблачения культа личности Сталина и предпосылки к созданию нового стиля, воспевающего энергию и труд современников, «этику долга и ответственности», как писал о «суровом стиле» критик Алексей Бобриков.

Выставка в МАММ, главные предметы которой – одежда и обувь европейских модниц 1920-х годов, отсылает к «чувственному разгулу», охватившему общество после Первой мировой войны. Его главенствующий стиль – арт-деко – впитал в себя стремление к бесконечному буржуазному празднику, культивации радости и танцев, раскрепощению нравов и наслаждению всеми благами мирной жизни и относительно стабильной экономики.

Коллекция обуви и костюмов, которую собрали кураторы проекта Назим и Елена Мустафаевы, позволила выставкам биеннале «Мода и стиль в фотографии» наконец-то эволюционировать и отойти от формата традиционной развески модных снимков по стенам музея. «Танцующее» пространство, созданное архитекторами Кириллом Ассом и Надеждой Корбут, размещает парящие в воздухе платья по центру экспозиции – в то время как по ее периметру продолжается рассказ об их истории и лицах в фотографии.

Свобода формы, верность которой андеграундный художник Генрих Худяков продолжает хранить до сих пор, долго оставляла его за официальными рамками художественной среды – даже в современном искусстве осталось место для белых ворон. Выставка в ММОМА по своему масштабу близка к ретроспективе, а по настроению – к дани заслуженного уважения к художнику, достигшему совершенства в мультижанровости, снятии различий между перформансом и визуально-поэтической речью, экспериментом и традицией, поп-арт объектом и свободной абстракцией.

Отдельно внимание стоит обратить на жанр акустического перформанса, который у Худякова реализуется в контексте видеоинтервью и записей чтения его собственных стихов. Речевые выступления художника ассоциируются с хриплым голосом Боба Дилана, а его драматургия – с мифотворчеством и современными городскими легендами, наполняющими причудливым смыслом повседневные предметы.

Самый ожидаемый проект Третьяковки в этом сезоне: галерея впервые привезла в Россию работы норвежского экспрессиониста Эдварда Мунка в столь полном объеме. 70 живописных и порядка 30 графических работ художника – среди которых знаменитые «Крик», «Смерть Марата» и «Ревность» – провесят в Москве всего три месяца.

Несмотря на громкие названия, российский зритель должен быть готов к тому, что показанные на выставке работы Мунка – лишь одни из вариантов картин, хранящихся в Музее Мунка в Осло. Так, «Крик», который едет в Россию, несколько отличается от наиболее часто воспроизводимого «Крика», растиражированной картины, ставшей мемом в современной культуре. Что, впрочем, не умаляет его ценности, а лейтмотив выставки, демонстрирующий интерпретацию Мунком образов и сюжетов Достоевского, напротив, поможет посетителям взглянуть на художника шире привычных рамок.

В «Практике» открывается музыкальное направление, первые из представлений которого пройдут на стыке современной музыки с драматическим театром. Представления построены по принципу иммерсивного театра: слушателю (одновременно и зрителю) будет предложено с головой погрузиться в мир современной музыки и перформанса, соединяющего живое исполнение с мультимедиа-технологиями.

Переходя из зала в зал, посетители услышат произведения современных композиторов Европы и Америки: Жоржа Апергиса, Стива Райха, Франческо Филидеи, Джона Кейджа. Впервые в России будут исполнены «Caravan» немецкого композитора-экспериментатора Михаэля Байля и «Scanners» композитора, исследователя и педагога Александра Шуберта.

Новый сезон музыкального фестиваля SOUND UP открывается концертом композитора Эдуарда Артемьева, «русского Эннио Морриконе». Артемьев написал музыку для фильмов Андрея Тарковского, Андрея Кончаловского, Никиты Михалкова и других выдающихся режиссеров – и именно эта «народная» популярность, звание автора любимых киношлягеров, возможно, привели к тому, что огромная часть таланта композитора осталась недооцененной.

Фестиваль SOUND UP открывает Артемьева-первопроходца и Артемьева-новатора, который экспериментирует с электронной музыкой и с легкой руки делает возможным симбиоз академической музыки и популярной, классики и рока, джаза и фолка. Исполнят произведения Артемьева Российский государственный симфонический оркестр кинематографии под руководством дирижера Сергея Скрипки, а также вокальный ансамбль нового поколения Intrada.

Кирилл Рихтер с дипломом физика-ядерщика и портфолио графического дизайнера три года назад неожиданно выстрелил как композитор-минималист. И хотя никакой родственной связи между ним и его однофамильцем, великим пианистом XX века вовсе нет – свой новый альбом Рихтер представит именно сидя за фортепиано. Его музыка одновременно сюжетна и родственна «большим» музыкальным фигурам прошлого, самостоятельна – вплоть до подчеркнутого индивидуализма – и интерпретирует вечные сюжеты.

Так, альбом CHRONOS – это разговор о времени, «будь то память о тех, кого с нами нет, абстрактное представление истории как водоворота событий, размышления об упущенных возможностях, вариативности человеческой судьбы или же мифологическое восприятие времени как живого существа, с которым можно вести диалог», – утверждает сам Рихтер.

Режиссер и автор идеи Лидия Русскова обещает показать спектакль-откровение о женском естестве и сломать ложные каноны и табу «того, что прилично». В основе постановки — классическая пьеса Ив Энслер «Монологи вагины», в которой женщины делятся переживаниями о своих телах, желаниях, страхах и радостях. Русскова адаптировала текст пьесы под локальные реалии, при этом сохранив максимально прямолинейный тон повествования – тот, которым, по мнению режиссера, общество должно говорить о переменах, касающихся каждой женщины в отдельности и проблемах феминизма в целом.

По просьбе режиссера А. Цыпкин специально написал монолог. При этом разговор о сексе, дружбе, потере ребенка, домашнем насилии и других «непростых», стигматизированных или намеренно лишаемых их значимости темах, ведется легким, ироничным языком, больше похожим на разговор по душам, чем на выкрик протеста.

Одна из самых ожидаемых премьер весны привлекла себе внимание как своим содержанием, так и актерским составом – в постановке заняты Евгений Миронов, Игорь Верник, Чулпан Хаматова, Авангард Леонтьев, Юрий Стоянов, Ингеборга Дапкунайте, Игорь Золотовицкий, Ксения Раппопорт, Равшана Куркова, Станислав Любшин и Вениамин Смехов.

По сюжету пьесы в Копенгагене открывается симпозиум по вопросам Ближнего Востока. Однако научная дискуссия переходит в рассуждение на вечные темы: о смысле жизни, Боге, свободе, гуманизме и любви. Иван Вырыпаев, автор пьесы, известен, прежде всего, как худрук театра «Практика» и самобытный кинорежиссер: его «Эйфория» получила приз молодежного жюри Венецианского фестиваля и премию «Ника», а «Кислород» — приз за режиссуру на «Кинотавре». «Иранскую конференцию» Вырыпаева художественный руководитель Театра Наций Евгений Миронов назвал «спектаклем-акцией», открывающим то, о чем мы долго молчали или не хотели говорить. «Мы хотим задать тон и положить начало этому разговору, потому что сейчас — самое время», – считает Миронов.

Спектакль по мотивам пьесы художницы и драматурга Шифры Каждан построен на совмещении разных жанров: героиня проходит разные стадии в поисках своего «я», перемещаясь от театрального сюжета к видеоинсталляции и перформансу. Ее монолог – реплика, обращенная к самой себе и вместе с этим к обществу, в котором искусство играет роль сложного механизма, запускающего политические, экономические и культурные процессы. Впервые пьеса была показана на фестивале молодой драматургии «Любимовка». Лейтмотив спектакля, по словам его режиссера Андрея Бурова, – возможности гуманизма и его новые реплики, направленные на защиту человеческой чувственности.

Театр продолжает программу одноактовок – на этот раз, острее и радикальнее предыдущих. Шведа Йохана Ингера и американку Тришу Браун в Москве до сих пор не ставили, хотя имя первого отмечено многочисленными европейскими премиями, а творчество второй и вовсе изучают как подвижную энциклопедию постмодернистского балета. Третий балет программы, «Свадебка» Стравинского (1989) Анжелена Прельжокажа – классический пример активного взаимодействия балетмейстера с замыслом композитора.

В этом году отмечаются сразу две памятные балетные даты. 110 лет назад в Париже на сцене театра Шатле состоялись первые «Русские сезоны» Сергея Дягилева, ставшие настоящим триумфом русского балетного искусства в Европе. В нем приняли участие балетмейстер Михаил Фокин и артисты императорского балета, в их числе – Анна Павлова, Тамара Карсавина и Вацлав Нижинский. А 12 марта исполнилось 130 лет со дня рождения Вацлава Нижинского - великого танцовщика и хореографа начала XX века, звезды тех легендарных «Русских сезонов». В истории мирового балета не найдётся, пожалуй, ни одного имени, способного конкурировать с Нижинским по значимости и известности. Современники называли Нижинского «восьмым чудом света», «богом танца», «человеком-птицей» (из-за его невероятной способности к продолжительным прыжкам).

На сцене в Кремле покажут сразу три легендарных балета «Русских сезонов» в один вечер: миниатюру «Видение розы» (исполнят Вадим Мунтагиров и Дарья Климентова), «Послеполуденный отдых фавна» (Патрик де Бана и Илзе Лиепа) и восстановленную Андрисом Лиепой «Шехеразаду» в исполнении лучших танцовщиков мира. Ведущим и режиссером вечера выступил Андрис Лиепа. Он расскажет публике о жизни и творчестве Нижинского, а также о «Русских сезонах», перевернувших представление о России и русском искусстве на Западе.

Шоу по мотивам знаменитого фильма Джеймса Кэмерона «Аватар» поразит воображение даже самого искушенного зрителя. Окунуться в сказочную и таинственную атмосферу загадочной планеты Пандоры, увидеть инопланетные растения причудливых форм и расцветок, стать свидетелями невероятных акробатических номеров артистов, которые благодаря фантастическим костюмам перевоплотились в представителей иноземной расы - все это предлагает шоу «Toruk. Первый полет». Специально для этого проекта была создана сложная инженерная конструкция марионетки главного героя Торука, размах крыльев которой составляет 12 метров.

Профессиональные фотографы, эксперты в своей области, проведут мастер-классы и поделятся опытом фотосъемки и организации экспедиций. Посетители Форума узнают о масштабных фотопроектах из первых рук, получат новые знания и пообщаются с единомышленниками. В специальной зоне Touch & Try все желающие смогут протестировать самые современные беззеркальные камеры и объективы от Canon.

В рамках специальной программы Форума выступят лучшие природные фотографы России. Так, Михаил Коростелев специализируется на подводной фотографии, он расскажет о сложнейшей подводной съемке медведей на Камчатке. Владимир Медведев, победитель самого престижного конкурса фотографий дикой природы Wildlife Photographer of the Year, научит всех желающих снимать потрясающие пейзажные кадры, а также, расскажет о том, можно ли сделать хороший проект, не выезжая далеко от дома.

Традиционно целый ряд занятий считается исключительно «мальчишескими» — футбол, математика, программирование, столярное дело, бокс и многие другие. Выбирая для дочерей кружки, родители часто даже не рассматривают такие занятия. Им не приходит в голову, что девочкам это может быть интересно. Поэтому девочки вряд ли назовут профессии «пилот самолета», «футболистка» или «изобретательница» в ответ на вопрос «кем ты мечтаешь стать, когда вырастешь?». В течение одного дня в Музее Москвы будут проводиться мастер-классы, воркшопы, лекции, игры и мини-семинары, в ходе которых устаревшие стереотипы будут развеиваться.

«На фестивале мы хотим показать девочкам и их родителям разнообразие выбора и полезность «недевочковых» занятий. Чтобы девочки сами могли решать, о чем мечтать», — отмечает сооснователь GirlPower FC Владимир Долгий-Рапопорт.

В детской программе будут представлены мастер-классы по футболу, химии, программированию, боксу, операторскому искусству, столярному делу, шахматам, физике и многому другому от лучших московских образовательных проектов.

Супергерой, известный под именем Шазам, альтер-эго подростка Билли Бэтсона, впервые появился в 1940-х годах, и стал первым в истории экранизированным супергероем. С помощью своего друга Фрэдди, крупного специалиста по супергеройской теме, Шазам проверяет границы своих возможностей с бесшабашностью расшалившегося ребенка, которым и является глубоко внутри. Но ему придется быстро обрести контроль над своими способностями, чтобы сразиться со смертоносными силами зла доктора Тадеуса Сиваны, который положил глаз на могущество Шазама и хочет его отобрать.

Работая пять-шесть дней в неделю, исполнитель роли Шазама Закари Ливай сидел на строгой диете, в его меню содержалось строго 35% белка, 55% жиров и всего лишь 10% углеводов с ложкой рыбьего жира на десерт. Подробнее о костюмах, диетах и тренировках – в интервью главных героев «Коммерсантъ Стиль».

«Высшее общество» – брутальный, красивый и совершенно удивительный новый фильм 72-летней Клэр Дени, французского режиссера и ярчайшей фантазерки. К слову, это ее первый англоязычный фильм. Зритель встретиться с экипажем космического корабля, который выполняет необычную миссию. На борту находится Монте ( Роберт Паттинсон) - осужденный убийца, которого отправили в космос в рамках футуристического эксперимента по плодородию. Он воспитывает девочку по имени Уиллоу (Скарлетт Линдси). Роль присматривающего за всем происходящим доктора играет Жюльет Бинош, холодная соблазнительница в белом халате, которая таит в себе свою криминальную тайну.

Властный банкир Матвей Левин (Владимир Машков) не хочет делиться нажитым непосильным трудом имуществом со своими сыновьями. Но когда ситуация выходит из-под его контроля, выясняется, что помочь Матвею могут только они. Чтобы вернуть себе состояние, миллиардер будет вынужден пойти на ограбление собственного банка в Монте-Карло. А для этого ему придётся выполнить ещё более сложную задачу: вернуть доверие выросших без отца детей.

Двукратный номинант премии «Оcкар», британский актёр театра и кино, кинорежиссёр и продюсер Рэйф Файнс представляет уникальный международный кинопроект, снятый почти полностью на русском языке - фильм «Нуреев. Белый ворон». В главных ролях снялись Олег Ивенко, Адель Экзаркопулос, Рафаэль Персонас, Чулпан Хаматова, Сергей Полунин, Равшана Куркова, Алексей Морозов и другие. Сам Рэйф Файнс сыграл роль преподавателя Нуреева в Ленинградской балетной школе (ныне – Академия русского балета имени А. Я. Вагановой), Александра Ивановича Пушкина.

Драматичная и многогранная история становления и восхождения на мировую театральную сцену легендарного танцовщика Рудольфа Нуреева, прославившего отечественную балетную школу на весь мир. Исключительный человек и выдающийся артист, на долю которого выпало немало испытаний, доказал, что целеустремленность, страсть к искусству и стремление к свободе способны изменить судьбу.

Драма была представлена в конкурсной программе Берлинале, в ее основе – реальная история итальянской мафии, а главные герои – непрофессиональные актеры из Неаполя. Юные преступники, еще совсем мальчишки, создают динамику картины, перемещаясь из кадра в кадр на скутере или бегом с оружием в кармане, готовые торговать наркотиками, убивать и грабить ради власти. Творческий тандем фильма – Клаудио Джованнези, Роберто Савиано и Маурицио Брауччи – получил на фестивале приз за лучший сценарий. Что неудивительно: Савиано – известный исследователь современной мафии, автор романа-репортажа «Гоморра» (2006) о неаполитанской преступной группировке Каморра. Роман был переведен на 42 языка, а возмущенные представители мафии угрожали писателя убить.  После премьеры «Пираний» Савиано признался, что на примере Неаполя хотел поговорить о проблемах, касающихся всего мира, в котором дети готовы выходить на улицу с оружием, чтобы сократить себе путь к богатству.

Продолжение серии фантастических блокбастеров по мотивам комиксов Marvel от режиссеров Энтони и Джо Руссо в представлении не нуждается: в день старта продажи билетов в США фильм побил рекорд. В заключительной части картины героям придется продолжить битву с Таносом, который в предыдущем фильме успел уничтожить добрую половину главных героев и заодно – населения Вселенной. Судя по трейлеру, в новой картине появится супергероиня Капитан Марвел, а кроме того – фанаты блокбастера ожидают примирения между Железным человеком и Капитаном Америкой. По прогнозам букмекеров, только за первый уикенд в Штатах сборы финальной части «Мстителей» составят порядка $265 млн.