выставка архитектура
В Музее архитектуры проходит выставка нью-йоркской студии Diller + Scofidio — застрельщиков виртуального искусства, волею судеб оказавшихся в этом году на пике архитектурной моды. Комментирует ВАСИЛИЙ Ъ-ЛЕПСКИХ.
Буквально год назад о супругах Элизабет Диллер и Риккардо Скофидио практически никто не знал. Парочка оригиналов, время от времени по случаю мастерящих видеоинсталляцию, или театральную декорацию, или компьютерный перформанс — таких, право слово, немало. Видимо, у них при этом образовывались какие-то особо полезные связи, потому что в один прекрасный день им удалось завоевать симпатии кураторов прошлогодней EXPO-2002, проходившей в Швейцарии, благодаря чему супруги и получили от EXPO престижнейший заказ на павильон для прессы. Этот павильон (Blur, то есть "Пятно", или, как предпочитает именовать его отечественная пресса, "Облако"), расположенный на озере Невшатель, судьбу творческого союза буквальным образом перевернул.
Их заметили. Они знамениты. Появились большие заказы, причем сугубо архитектурные, да и немалые (например, крупный центр современного искусства в Бостоне). Сейчас у них большая выставка в нью-йоркском музее Whitney. Кстати, с супругами Диллер и Скофидио велись переговоры об их личном приезде в Москву на открытие выставки, но они отказались, сославшись на выставочные хлопоты в родном Нью-Йорке. Так или иначе, в своем излюбленном состоянии виртуальности двоица в стенах Аптекарского приказа присутствовала — речь не только о привезенных работах, но и об отечественной архитектурной прессе, дружно и как-то одномоментно прославившей павильон Blur. Два журнала, "Проект классика" и "Проект international", кстати сказать, и организовали экспозицию, а потому презентовали на ее фоне свои издания. Из речи, произнесенной представителем "Проекта international" Сергеем Ситаром, явствовало, что состояние непроявленного присутствия для Диллер и Скофидио очень естественно, потому что на единственной их фотографии, которую можно сыскать в интернете, супруги прячутся друг за друга и закрывают лица руками.
Далеко не все на выставке объясняет причины такого интереса. По стенам висят фотографии, а чаще всего трехмерные рендеры в чистом виде или в монтаже с фотографиями нескольких архитектурных объектов — эффектные, гладенькие, бойкие, но тем не менее оставляющие впечатление некоторой вторичности. Главное не в них. Главное предъявляется в видеороликах: две проекции на висящих полотнищах плюс еще одна на плазменной панели. Один из роликов на полотнище — виртуозная 3D-анимация про пресловутый бостонский центр современного искусства: довольно сомнамбулические парения над зданием, его вид с воды, интерьер, какая-то аудитория-трансформер, неожиданно раскрывающаяся прямо на воду. Мило, раздумчиво, но не эпохально. Оставшиеся две движущиеся картинки посвящены павильону Blur, и благодаря им создается ощущение, что больше ничего столь же запоминающегося супруги Диллер и Скофидио произвести не смогут никогда.
Юмор, собственно говоря, в том, что это и не павильон никакой, а просто здоровенное облако, висящее над водой. Самое натуральное облако, состоящее, как положено, из мельчайших капелек влаги. Бог знает сколько денег было вгрохано в эту идею, но она работает: есть конструкция, есть платформа, есть уровни, по которым можно ходить, и все это покрыто крохотными форсунками, которые и распыляют озерную влагу. Представьте себе мириады цветочных пульверизаторов, и вы поймете принцип действия. Предположим, всякому случалось пролетать на самолете через облако, поэтому видеоряд здесь понятен — но вся новинка в том, что это обитаемое облако, облако структурированное, в котором есть бар и диванчики. Разумеется, там довольно влажно, поэтому всем входящим выдаются плащи-дождевики. По мысли Диллер и Скофидио, эти дождевики еще и должны были быть оснащены супертехнологическими наворотами, в результате чего неясным фигурам в плащах, бродящим в тумане, полагалось светиться разными цветами в зависимости от их эмоционального состояния. Денег на это не хватило, и в итоге внутренности облака — что и показывалось на плазменной панели — представляют собой просто прегустой туман с неявными контурами зачехленных посетителей, блуждающих на ощупь.
Малопрезентабельное зрелище. Внешний вид, если судить по проекции, тоже не изумляет — ну не получается у взгляда изумляться на обыкновенное облако (правда, создатели не учли в своих расчетах ветер, который периодически сносит туман и нескромно обнажает каркас павильона). Изумляет другое. Это облако очень легко себе представить на экране компьютера в виде бесплотной анимации. В принципе это вообще идеальный пример виртуальной архитектуры как частного случая виртуального фантазирования — аморфный, нетектоничный, вопиюще нематериальный и при этом страшно головной. Сколько таких штук в данный момент вертится на мониторах безымянных творцов во всех частях света, и не сосчитать. А Диллер и Скофидио взяли и превратили эту самую виртуальную реальность в нечто физическое, чувственно воспринимаемое. Я думаю, человечество вечно будет им благодарно не за бостонский музей и не за видеовыкрутасы, а за то, что они впервые ответили на мучительный вопрос: какая же она, виртуальная реальность, на ощупь? Оказалось — мокрая.