Подробно

Уважаемая комиссия: продолжение арт-проекта Audemars Piguet

Искусство

Шесть лет назад швейцарский часовой бренд Audemars Piguet стал партнером крупнейшей ярмарки современного искусства Art Basel. Весьма логичным следующим шагом в искусстве стала собственная арт-инициатива бренда – Audemars Piguet Art Comission. Инициатива интересная, отличающаяся от многих других спонсорских проектов оригинальным форматом.


Суть Audemars Piguet Art Comission в том, что каждый год бренд выбирает нового куратора проекта, а тот уже на свое усмотрение выбирает художника, который за счет Audemars Piguet реализует свой проект. И художнику, и куратору представляют практически полную свободу: куратор может выбрать как совсем молодого художника, так и мэтра современной арт-сцены, а художник реализовать проект в разном жанре и на разную тему. Audemars Piguet не просто финансирует все это — независимая марка готова помогать ресурсами, технологиями, необходимыми контактами.

Фото: Художник Ларс Ян

Так, в прошлом году приглашенный куратором Кейтлин Форде мультидисциплинарный художник Ларс Ян из Лос-Анджелеса решил создать иммерсивную кинетическую инсталляцию Slow-Moving Luminaries. Гигантская инсталляция-лабиринт (петляли посетители по тропинкам в виде букв SOS) была установлена на Майами Бич в дни Art Basel и призвана была привлечь внимание к проблемам экологии и мирового океана. «Творчество Ларса — это всегда соединение инновации и традиции. Он работает с самыми современными технологиями, совмещая их с отсылками к истории искусства, философии, психологии», — говорит про проект Кейтлин Форде. Распространить это утверждение Форде можно вообще на весь проект Audemars Piguet Art Comission: в 2015-м, в год дебюта «Арт-комиссии», художник Робин Мейер под кураторством Марка-Оливье Валера реализовал показанный на Art Basel в швейцарском Базеле проект Synchronicity, посвященный природным циклам и синхроничности, в 2016-м — китайский художник Сунь Сюнь создал масштабную — по размеру напоминающую чуть ли не концертный зал — «Реконструкцию вселенной».

Фото: проект художника Сунь Сюня

Масштаб, к слову, — еще одна отличительная особенность проектов Audemars Piguet Art Comission. И дело не просто в гигантомании художников или бренда. Как точно сформулировал это Ларс Ян: «Художникам редко дается возможность, в том числе и финансовая, реализовать столь крупные и дорогие проекты». И они, разумеется, с радостью ею пользуются, воплощая в жизнь самые амбициозные идеи.

Конструкция Сюня на пляже вместила созданные в разных жанрах произведения, а представили «Вселенную» уже не в Базеле, как работу Мейера, а на Майами-Бич во время завершающего год Art Basel Miami.

В 2018-м инсталляцию снова покажут не за океаном, а в Базеле, в июне. Весной в Гонконге — на первом Art Basel в году — назвали тех, кто реализует проект. Выбор нового куратора Моники Белло пал на британский арт-дует Semiconductor (Ру Джарман и Джо Герхарт), совмещающий в своих проектах искусство и науку. Среди их работ — визуализация электромагнитных полей «Magnetic Movie» и видео-проект Black Rain, основанный на полученных со спутников-близнецов Stereo видеоизображениях. Так что ждать в Базеле от них приходится чего-то научного и планетарного маштаба.

Поражает год за годом и масштаб присутствия Audemars Piguet на Art Basel. Ведь «Арт-Комиссией» дело не ограничивается. В Гонконге был представлен очередной художественный фотопроект на тему родной для марки Валле-де-Жу. Первый был реализован Дэном Холдсуортом еще в 2013-м, в год начала партнерства Audemars Piguet и Art Basel. Новый проект про долину Жу создал Давиде Квайола. И здесь, кстати, без связи искусства и технологий не обошлось: снимали долину при помощи дронов и технологии высокоточного сканирования. Традицией стало и приглашение художника для оформления стенда Audemars Piguet в зоне арт-ярмарки под названием Collectors Lounge. Первым оформителем стал живущий в Лос-Анджелесе француз Себастьен Леон Аньесан, его сменил Матьё Леаннёр (делал инсталляции два года), а последние три года стенд неизменно доверяют живущему в Нью-Йорке дизайнеру и художнику чилийского происхождения Себастьяну Эрразурису. В первый год он создал инсталляцию на тему льда и воды, ставшую метафорой течения времени, в следующий раз «вырастил» на стенде дерево — скульптура из натуральной древесины напоминала о лесах долины Жу и от «Арт-Базеля» к «Арт-Базелю» менялась согласно смене сезонов в природе. В 2018-м в Гонконге Эрразурис представил еще более сложный проект стенда — кинетическую инсталляцию с сотнями распечатанных на 3D-принтере, подвешенных в воздухе элементов. Символизирует она железную руду, из которой получают незаменимую в часовом деле сталь. Эволюционирует ли инсталляция на следующем Базеле — узнаем уже совсем скоро, во второй декаде июня. Открыта будет и главная интрига года — новый проект в Audemars Piguet Art Commission.

Анна Минакова


Комментировать

Наглядно

Приложения


Стиль Часы #42,
от 10.10.2018

Стиль Интерьеры #41,
от 09.10.2018

Стиль Женщины #38 ,
от 27.09.2018

Стиль Beauty #36,
от 25.09.2018

Стиль Wedding #35 ,
от 20.09.2018

обсуждение