В рамках Недели французского кино состоялся показ фильма "Шкура ангела". Чтобы представить свой режиссерский дебют, в Москву прилетел известный французский актер Венсан Перес. Актер и режиссер встретился с журналистами, в том числе с корреспондентом Ъ АЛЕКСЕЕМ Ъ-КАРАХАНОМ.
— Вы один из самых романтичных героев французского кино. Как вы сами относитесь к романтизму, может ли он противостоять буржуазности?
— Искусство существует не для того, чтобы бороться и противостоять, но для того, чтобы открыть окна и проветрить помещение. По крайней мере его именно так себе представляют во Франции. В России, наверно, не так. Я больше всего люблю немецкий романтизм, тем более что именно в этой стране он и зарождался. Но я люблю и русских писателей.— А русский кинематограф?
— Меня поразила книга Тарковского о кино, но вообще-то я знаю о вашем кинематографе лишь то, что о нем обычно знают в других странах. Я знаю Эйзенштейна, Михалкова, Кончаловского, Лунгина. Ну вот, собственно, и все.
— В фильме Павла Лунгина "Линия жизни" вашего героя похищает русская мафия. Не боялись ли вы ехать в Москву?
— Когда я приехал в Россию сниматься у Лунгина, я был несколько подавлен всем тем, что я знал о вашей культуре, и чувствовал себя каким-то очень маленьким существом, выползшим из буржуазного кокона французской действительности. И первую неделю я ходил пришибленный вдоль стен, ушел в себя и очень долго не мог привыкнуть к тому, что надо останавливать первую попавшуюся машину, а не ждать такси.
— Попробовав себя в качестве режиссера, как вы теперь оцениваете актерскую профессию?
— Я думаю, что актер линяет на фильм, он как бы отдает картине свои краски. Это своего рода алхимия и даже магия, эти процессы нельзя контролировать до конца. Актеры собираются на съемочной площадке, и между ними начинается взаимодействие, которое нельзя до конца предсказать. Актер может развалить фильм, а может поднять его на другую высоту. Момент идентификации с фильмом, который происходит или не происходит у зрителя, зависит от актера.
— А режиссер?
— Ну а для режиссера очень важно, чтобы зритель внутренне участвовал в фильме. Ведь актеру редко когда удается найти роль, с которой он может себя идентифицировать. Даже в колоссальной карьере Жерара Депардье не будет большого количества таких попаданий, как с ролью Сирано. У меня такого еще ни разу не было. Так что если режиссер хорошо выбрал актеров, то большая часть дела уже сделана. Дальше он может что-то подсказать, направлять в какое-то русло, напоминать суть истории, но режиссер обязан доверять актеру, иначе тот может потерять значение своей роли. Я не доверяю режиссерам, которые много говорят и перегружают актера объяснениями. Это значит, что они сделали плохой выбор. Если говорить о звездах, то могу сказать, что они стали тем, кем стали, не просто так. Они что-то излучают, и все вокруг чувствуют это. Когда ты находишься на съемочной площадке с Катрин Денев, Изабель Аджани или Софи Марсо, ты попадаешь в луч света, и достаточно трудно в этом луче им соответствовать. Но это трудно и для них, так как, если они теряют контроль над ситуацией, свет уходит.