Латиноамериканки утанцевали Европу

В Лионе отличились женщины-балетмейстеры

фестиваль танец

       Тема продолжающейся в Лионе десятой, юбилейной Biennale de la Danse — Латинская Америка (см. Ъ от 25 сентября). Обитатели этого континента изо всех сил стараются доказать, что способны экспортировать не только танго, мамбу, румбу и прочие экзотические продукты, но вполне готовы включиться в современный хореографический процесс. Из Лиона — ТАТЬЯНА Ъ-КУЗНЕЦОВА.
       Очень активно самоутверждаются хореографы-женщины, и особенно на Кубе. В этой стране, где асы классического танца и национального изобретения ча-ча-ча до сих пор отрезаны от мира своим железным занавесом, роль глашатая прогресса взяла на себя уроженка Эквадора. Изабель Бустос (Isabel Bustos), успевшая поучиться в США, основала Danza Teatro Retazos еще 15 лет назад. Свою труппу она называет "танцтеатром", на что имеет свои резоны: поскольку чувств у хореографини много, а движений в арсенале мало, то спектакли у нее получаются в виде наглядных пособий на заданные темы. Балет "Только один раз" — это ностальгическая картинка тех давних времен, когда режима Кастро еще не было, богатые латифундисты ходили во фраках и дымили толстыми сигарами, а тонкие белокожие дамы картинно заламывали руки, терзаясь выбором между седоусым и невозмутимым или черноволосым и пылким. Все эти сцены "прежней жизни" под вальсы-бостоны и салонные танго сильно смахивают на танцевальные россказни нашей Аллы Сигаловой про жизнь русских эмигрантов.
       В спектакле "Розы и наследие" госпожа Бустос хочет выглядеть философом. Рассуждения на вечные темы, что есть человек и что есть душа, заводят ее в праисторические времена: тяжкий сельскохозяйственный труд, зависимость от капризов природы, поэтические ритуалы вроде посыпания сцены лепестками роз, извлеченных изо рта. Возникновение любви символизирует порхающая женщина в белом. В результате ее визита самки племени разом превращаются в богинь, и жизнь человека обретает высокий смысл. Все это поставлено с помощью самых расхожих композиций типового американского мастер-класса и исполнено довольно неумело, хотя и с большим воодушевлением. Такая профанация техники танца тоже роднит кубинских коллег с хореографинями из камерного балета "Москва".
       Мексиканские артисты подготовлены куда основательнее, и мексиканские хореографини склонны рассказывать истории более сентиментального свойства. Молодой балетмейстер Таня Перец-Салас (Tania Perez-Salas) назвала свою труппу не без умысла — "Мнемозина" и, начитавшись Вирджинии Вулф, отдалась бессознательному. По ее спектаклю "Часы" можно многое понять про особенности феминизма в патриархальной Мексике. Вспышки флэшбеков освещают шаловливое девичье детство, розовые мечты о прекрасных принцах, первые эротические восторги и первые разочарования: партнеры неизменно оказываются ничтожнее партнерш. Безжалостная хореографиня использует их, мужчин, в качестве подставок для дуэтов, лишив всякой возможности потанцевать самостоятельно. Немудрено, что женщины быстро приходят к осознанию собственной самодостаточности. Впрочем, социальных жестов от них ожидать не стоит: главная проблема мексиканской героини — как избавиться от сексуальной зависимости от мужчин? До радикальных решений дело не доходит — робкие ростки лесбийской любви глохнут в зародыше. Финал спектакля трогателен, как развязка 120-серийного сериала: за задником сцены высвечивается "живая картинка" — копия рембрандтовской "Данаи". Прекрасная обнаженная девушка вечно ждет своего Зевса, пусть даже в виде золотого дождя. Русские феминистки, надо отдать им должное, более последовательны и своих мужчин используют с большим толком — как Татьяна Боганова, метафорически съевшая их в спектакле "Из жизни селедок".
       Судьба латиноамериканского contemporary сходна судьбе его российского собрата: оба молоды, растут без корней, оба страдают от информационного голода, государственного невнимания и отсутствия опытных педагогов. Но свои беды современный танец Латинской Америки переживает с куда большим достоинством и оптимизмом. А десант из Бразилии (безупречно профессиональные группы Staccato danca contemporanea и Grupo Corso, стремительно покорившие фестивальную публику своей энергетикой и свежестью танцевального языка) и вовсе дал понять, что оживить одряхлевший европейский contemporary способны именно заокеанские посланники. Правда, мужского пола.
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...