В Саутхемптоне, штат Нью-Йорк, нескольких дней не дожив до 79 лет, скончался художник Ларри Риверс, почитаемый одним из предтеч американского поп-арта.
Ларри Риверс (Larry Rivers) среди звезд своего поколения может считаться долгожителем. Многих из тех, кто мог бы назваться его учениками, уже давно нет на свете: в 50-е, когда Риверс вступил в ряды свободных художников, жить долго среди творческих личностей было немодно. Выходец из семьи еврейских эмигрантов из России Йижрош Луиза Гроссберг, взявший себе американский псевдоним Ларри Риверс, разделял все нездоровые увлечения битнической богемы — от апологии пьянства и наркотиков до ернического презрения к государственной идеологии. Он никогда не стеснялся своего гомосексуализма, афишируя его и в собственных работах.Славу хулигана-пересмешника ему принесло полотно "Переход Джорджа Вашингтона через Делавер" (1953 год), ныне хранящееся в Музее современного искусства в Нью-Йорке (MOMA). Эта пародия на признанный шедевр американской исторической живописи XIX века, ставшая гораздо более знаменитой, чем оригинал, положила начало творческому методу Риверса, заключавшемуся в вольном переложении классических картин — от Курбе до Леже. И не только картин — он не жалел виртуозности и для вариаций на тему пачек сигарет "Кэмел", денежных купюр, киноафиш и прочих символов массовой культуры, чем и заслужил славу провозвестника поп-арта. В юности он серьезно увлекался джазом — и даже гастролировал с разными бандами по Европе. Джазовую идею импровизаций на заданную тему Ларри Риверс применил к живописи — любопытно, что одна из написанных им музыкальных пьес посвящалась картине Жоржа Брака.
Критики располагают его творчество между школой абстрактного экспрессионизма, с представителями которой он тесно общался — достаточно сказать, что он был учеником Ханса Хофмана и Хелен Франкенталер, и последующей волной поп-арта. Свободные потеки краски, как реки растекающиеся по риверсовским холстам, напоминают работы его приятеля Джексона Поллока. Но пресловутое "самовыражение" никогда не застилало для Риверса сам предмет изображения, что позволило некоторым авторитетным исследователям называть его реалистом. Помимо живописи, Риверс оставил свой след и в современной скульптуре. Он работал и как художник театра, снимался в кино, занимался видеоартом. Его друг Фрэнк о`Хара любил вспоминать, как познакомился с Риверсом в 50-е на каком-то многолюдном коктейле. Тот кричал на всю толпу: "Черт подери, все-таки единственное, что нас интересует, это жизнь, а не искусство!" Но, придя через пару недель в нему в мастерскую и напомнив о его словах, услышал: "К черту жизнь, искусство — вот что главное".
ДЖУЛИЯ Ъ-БАРНС, Нью-Йорк