Кинокритик Михаил Трофименков: «Самое страшное в "Мумии" — финальные титры: из них явствует, что над сценарием трудились шесть человек, включая асов фантастического жанра Дэвида Кеппа, Кристиана Маккуорри и самого Куртцмана. Возникает ужасный когнитивный диссонанс: ведь зритель в процессе просмотра как-то свыкается с мыслью, что смотрит нечто снятое вообще без сценария. Что ж, приходится отвергнуть эту гипотезу и предположить, что сценаристы работали в строгой изоляции друг от друга. При этом одному из них продюсер заказал ужаснейший ужас, другому — пародию, третьему — политический памфлет». Читайте подробнее

Кинокритик “Ъ” Андрей Плахов: «Кейт Бланшетт ставит всю мощь голливудской школы перевоплощения на службу радикальному искусству. Виртуозно маневрируя масками и акцентами, лихо используя язык тела, актриса выступает в обличьях матери семейства, школьной учительницы, примы-балерины, научного работника, ведущей программы теленовостей и даже бородатого бомжа, скитающегося по помойкам». Читайте подробнее

О самых характерных образцах художественных манифестов читайте в материале «Век манифестов»

Обзор «Ъ-Weekend»: «Киноверсия только что показанного на канале "Россия" сериала Карена Шахназарова — история Анны Карениной глазами Алексея Вронского. Во время Русско-японской войны повзрослевший и ставший врачом Сережа Каренин встречается с раненым графом Вронским и выслушивает его версию событий, описанных в романе Льва Толстого. В роли Вронского — Максим Матвеев, Каренина — Елизавета Боярская, Алексея Каренина играет Виталий Кищенко. Интересно, что Сергей Соловьев в своей "Анне Карениной" сделал главным героем Каренина, Шахназаров — Вронского, и только версии Анны, которую сняла бы для разнообразия женщина-режиссер, в российском кино до сих пор нет».

Подробнее о фильме читайте в интервью с режиссером Кареном Шахназаровым

Кинокритик “Ъ” Андрей Плахов: «Проект, без господдержки поднятый Александром Роднянским и его сопродюсерами, выполнен на высочайшем уровне. Это тот случай, когда хочется перечислить всех основных творцов — сценариста Олега Негина, оператора Михаила Кричмана, композитора Евгения Гальперина, художника Андрея Понкратова, актеров Марьяну Спивак, Алексея Розина, Марину Васильеву, Андриса Кейшса, Алексея Фатеева. В их профессиональном перфекционизме как раз проявляется уважение к зрителю, а что касается глобальной любви-нелюбви, это вопрос дискуссионный. Ведь, помимо прочего, Звягинцев со своими соратниками исследует феномен российского жлобства, а жлобы вовсе не обязательно автоматически достойны любви, соучастия и сострадания». Читайте подробнее

Подробнее о фильме читайте в интервью с Андреем Звягинцевым и в материале «Пальма выросла в Швеции»

Обзор «Ъ-Weekend»: «Киноверсия одного из главных сериалов 1990-х. Возможно, для американских зрителей "Спасатели" были не только развлечением, но и выполняли функцию обучающего видео. Но в России 1990-х критические ситуации, в которые то и дело попадали герои фильма, выглядели сказочными и оттого совершенно безобидными приключениями. Сериал о правилах безопасности на пляже стал символом красивой жизни, чужого рая с теплым морем и холодными коктейлями, где мимо тебя то и дело пробегает полуобнаженная Памела Андерсон. Ее, кстати, можно увидеть и в одном из эпизодов полнометражного фильма».

Обзор «Ъ-Стиль»: «Отчаянная принцесса амазонок Диана отправляется на Первую мировую войну — с мечом против танков и винтовок. Там, где отступал сам Семен Буденный (с саблей против огнестрельного оружия не очень повоюешь), героиня актрисы Галь Гадот убедительно побеждает, не забывая демонстрировать идеально эпилированные подмышки: война войной, но настоящая принцесса всегда должна безупречно выглядеть. Тем более что Диана отправилась спасать не только мир, но и синеглазого летчика Стива (Крис Пайн), для которого на первом месте явно не самолеты, как в известной песне, а, напротив, девушки». Читайте подробнее

Подробнее о фильме читайте в материале «Чудо, а не женщина»

Кинокритик Иван Давыдов: «Эти куклы — с нарочито длинными руками, хрупкие, даже, вот правильное слово, ломкие. Ни одну минуту зритель не может быть спокоен за героев — вот сейчас жизнь сломает их, вторгнется в кадр гигантский ботинок, крушащий маленький мир. Но они не ломаются почему-то, они держатся, они идут к счастливому финалу. Хеппи-энд, во-первых, до последних кадров не кажется неизбежным, а во-вторых, не раздражает, и это еще мягко сказано. Иного финала просто не вынести: слишком уж сильно ты научаешься за те пятьдесят с небольшим минут, что фильм длится, сочувствовать персонажам». Читайте подробнее

Кинокритик Юлия Шагельман: «В новых "Пиратах", казалось бы, есть все элементы, которые, по идее, должны были сложиться в увлекательную историю: действительно эффектная сцена ограбления банка и последующей погони; неудавшаяся казнь, переходящая в драку всех со всеми с участием вращающейся в воздухе гильотины; масштабные морские баталии; островные "эдемы" тропиков... Однако в итоге фильм представляет собой набор утомительно громыхающих эпизодов (некоторые, вроде принудительной "свадьбы" Джека Воробья, хочется вообще навсегда выкинуть из памяти) и, будучи в действительности самым коротким во всей франшизе, кажется бесконечным, а главное и самое неприятное для приключенческого кино — просто-напросто скучным». Читайте подробнее

Подробнее о премьере фильма читайте в материале «Ъ Weekend» «Мертвецам здесь не место»

Кинокритик Михаил Трофименков: «По формальным признакам "Завет" — это как бы вторая (после "Прометея", снятого Скоттом пять лет назад) часть трилогии-приквела к фильмам о вечном, как у дуэлянтов из первого фильма Скотта, поединке лейтенанта Рипли со скользкой нечистью. И если вкратце пересказывать сюжет "Завета", то получится хорошо знакомая история. Летели себе астронавты, летели, да прилетели в такое место, о существовании которого им было бы лучше вообще не знать и из которого мало кто выйдет живым». Читайте подробнее

Подробнее о том, как Ридли Скотт не стал решать земные проблемы с помощью внеземных существ, читайте в спецпроекте “Ъ Weekend”

Подробнее о премьере фильма читайте в материале “Ъ” «Снятся ли андроидам ксеноморфы»

Кинокритик Татьяна Кузнецова: «По фильму выходит, что к саморазрушительным эскападам 15-летнего парня подтолкнул развод родителей (давно живущих врозь и никогда не приезжавших в Лондон) — классический мотив мелодрамы. Однако кинодокументы позволяют трактовать события менее банально. Импульсивный мальчишка, к 19 годам достигший вершин карьеры, став самым молодым в истории премьером Королевского балета, жаждет сильных ощущений. Кокаин перед спектаклем, чудовищные татуировки, пьяные вечеринки — похоже, bad boy английского балета упивался своей скандальной славой больше, чем сценическими успехами». Читайте подробнее