Выставка дизайн
Фото: Коммерсантъ / Алексей Тарханов / купить фото
Фото: Коммерсантъ / Алексей Тарханов / купить фото
В новом лондонском Музее дизайна на Кенсингтон-Хай-стрит открылась выставка Cartier in Motion. Спроектировал выставку самый известный из британских архитекторов Норман Фостер, а рассказывает она о том, как французские часовщики шли в ногу со временем. Из Лондона — корреспондент "Ъ" Алексей Тарханов.
"Cartier в движении" говорит о ХХ веке, в котором все пришло в движение. Техника не смогла усидеть на месте — родились самолет, дирижабль, океанский пароход, автомобиль. Техника научилась разговаривать с людьми — появились телефон, коммерческое радио. Техника изменила время. Как в плане ускорения жизни, путешествий, передвижений, так и в плане прикладном — именно в это время мужчины вынули часы из жилетного кармана и надели их на запястье.
Вот одна из увеличенных во всю стену фотографий на выставке — пилот за штурвалом самолета. Правда, летчик позирует не в пилотском шлеме, а в щегольском котелке. Именно так, сидя на жердочке своего моноплана и раскланиваясь с птицами, совершал свои полеты Альберто Сантос-Дюмон (1873-1932) — знаменитейший парижский светский авиатор. Это он взял громадный приз в 100 тыс. франков, обещанный бароном де Ла Мертом тому, кто быстрее долетит на дирижабле от Сен-Клу до Эйфелевой башни. Вместо коляски Сантос-Дюмон передвигался по Парижу на дирижабле, швартуя воздушный корабль у подъезда. На доме 144 по Елисейским Полям до сих пор висит мемориальная доска в честь поразившего парижан события.
"Это был удивительный человек,— говорит Норман Фостер,— американцы братья Райт скрывали свой самолет, а чертежи своих авиеток Сантос-Дюмон был готов отдавать даром, ему хотелось, чтобы летали все". Сэр Норман обожает авиацию, в молодые годы ему пришлось послужить в Royal Air Force. Этим и воспользовался директор Музея дизайна Деян Суджич, когда уговаривал лорда взяться за проектирование выставки. Первым делом здесь — самолеты, потому что такой же важной деталью авиационной экипировки, как черный котелок, стали наручные часы, которые для своего друга сделал в 1904 году Луи Картье. Мыслимо ли в полете сверять время по карманным часам? Это получалось разве что у Чарли Чаплина в прологе "Великого диктатора". Наручные часы были украшением для женщин, Картье придумал часы-прибор, механизм для новых времен.
Наручные часы, получившие в честь заказчика имя Santos, выпускаются до сих пор. "Деян Суджич хотел купить для собрания музея две самых знаменитых наших модели, Santos и Tank,— говорит директор по стилю и наследию Cartier Пьер Райнеро.— Когда же он увидел наши коллекции, он решил, что хочет целую выставку про то, как развитие часов следовало развитию дизайна".
Выставка начинается с самолета Сантос-Дюмона, "Демуазель" N15, который для выставки одолжил французский Музей авиации и космонавтики. Я видел его в ангаре Ле-Бурже и помню, что это не оригинальная "Демуазель", которая давно погибла в аварии, а точная реплика, сделанная 30 лет назад по заказу марки к запуску очередных часов Santos. А рядом выставлены две исторические серебряные модели самолетов, которые изготовили мастерские Картье. Одна из них — скульптура "идеального самолета", другая — подарок французским асам Дьедонне Косту и Морису Беллонту, приехавший из Рокфеллер-центра. Впору вспомнить, что братья Пьер и Луи Картье были непременными членами Французского аэроклуба.
История с авиацией объясняет нам, как сделана выставка. Сначала видишь, что французские ювелиры и часовщики с первых лет работы и до нынешних времен были очень чувствительны к духу времени. Потом думаешь, что происходило это не зря — не только потому, что создатели марки были внимательны к тому, что изобретали вокруг, а потому, что их вещи носили самые смелые и интересные люди того времени. Они были не только клиентами, но и друзьями, новаторами не только в технике, но и в моде, искусстве.
У марки огромный архив и среди 170 экспонатов, происходящих из их собрания, можно найти часы любой формы. Это тоже многолетний дизайнерский эксперимент: часы овальные и ромбовидные, со сложными очертаниями (от "черепах" и "бочек" до появившихся в 1967 году как будто бы сплюснутых от удара Crash) точно соответствуют своему времени, но соответствуют при этом единому "стилю Картье". Как его выработать и сохранить на протяжении нескольких веков и множества стилей — отличная тема для музея дизайна.