"Я тоже могу быть решительным"

Проекты балет

С 1 января художественным руководителем балета Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко стал Лоран Илер. Впервые за 114 лет, прошедших после увольнения Мариуса Петипа, российскую труппу возглавил француз. Лоран Илер, экс-этуаль Парижской оперы и ее главный педагог-репетитор, на пять лет переселился в Москву. О том, как он собирается руководить московским балетом, ЛОРАН ИЛЕР рассказал ТАТЬЯНЕ КУЗНЕЦОВОЙ.

— Как вы не побоялись принять этот пост? После покушения на Филина (в 2013 году худруку балетной труппы Большого театра Сергею Филину плеснули кислотой в лицо.— "Ъ") на Западе считают Москву опасным местом.

— Для меня это не составляло проблемы. Москва — большой, но очень цивилизованный город. Неожиданным и поразительным в своей конкретности было само предложение Антона (генерального директора театра Антона Гетьмана.— "Ъ"). Антон сразу сказал, что хочет двигаться вперед, создавать что-то новое. Предоставил мне карт-бланш. Меня это соблазнило, но все-таки я взял время на раздумье, два раза ездил в Москву. Я увидел интересную труппу, почувствовал, что она полна энтузиазма и жаждет работать. И конечно, принял предложение.

— Вообще-то труппа оскудела: в результате деятельности вашего предшественника Игоря Зеленского за последние три сезона ее покинуло больше 30 солистов. Кого из оставшихся вы считаете лидерами, кто вам понравился?

— Я не знаю тех, кто ушел. Я вижу тех, кто есть. И это очень интересные артисты. Я посмотрел три состава "Анны Карениной" — с Сомовой, Кардаш, Мухановой,— увидел трех разных героинь и был поражен. Из мужчин Соболевский, Дмитриев, Михалев — очень яркие танцовщики. У каждого сформировался собственный репертуар, основанный на его очевидных возможностях. Но мне кажется, артисту нельзя упускать и то, что в нем еще не раскрыто. Только он должен знать, куда его ведут.

— И куда?

— По-моему, движение вперед должно быть поэтапным, поэтому мы начинаем с современных классиков. В июле покажем одноактные балеты: "Вторую деталь" Форсайта, "Сюиту в белом" Лифаря и "Маленькую смерть" Килиана. Потом перейдем к Роббинсу, Баланчину. Танцуя такой репертуар, артисты будут самообразовываться, расширять свои возможности. Мое убеждение: чем больше разных хореографов в репертуаре артиста, тем лучше он узнает самого себя.

— "Сюита в белом" считается олицетворением французского стиля, хотя ее поставил уроженец Киева Серж Лифарь. Кто будет прививать этот стиль москвичам?

— Артистам я покажу "Сюиту" сам, потом буду работать с русскими педагогами — не меньше четырех месяцев репетиций потребуется. Я пригласил в Москву Жильбера Майера — ему около 80 лет, и он главный знаток французской манеры танца — давать артистам специальный класс. Уговорил приехать Клод Бесси — она поработает с балеринами, уточнит детали. Для возобновления "Маленькой смерти" специально приедут ассистенты Килиана. Ассистент Форсайта Ноа Гелбер скоро проведет кастинг.

— Почему вы выбрали "Вторую деталь", а не "In the middle...", который Форсайт в 1987 году поставил в Парижской опере на вас и ваших друзей?

— Ну, простых Форсайтов не бывает, но по своей структуре "Деталь" все-таки яснее, она больше подходит для первого знакомства с Форсайтом. К тому же в ней занято 14 человек, а в "In the middle..." всего девять. То есть сначала нас было 25, всех отобрал сам Нуреев, он считал, что осчастливил нами Форсайта. Но по ходу работы артисты уходили один за другим, так что к премьере нас осталось девять.

— А вы тогда понимали, что участвуете в историческом событии?

— Мы просто выкладывались даже не на 100, а на 130 процентов — Билли (Уильям Форсайт.— "Ъ") заставлял нас делать совершенно невозможные вещи. Хорошо еще, что по ходу балета мы поочередно убегали за кулисы — все замертво падали на пол, чтобы кое-как отдышаться, меня просто тошнило от перегрузок.

— Нуреев был радикальным худруком, принимал неординарные решения, часто шел вразрез с традициями Оперы, быстро выдвигал молодежь. Вы бы хотели на него походить?

— Думаю, все зависит от контекста. Я тоже могу быть решительным, а в других случаях — сдержанным. Главное, оставаться верным собственным убеждениям, открыто говорить о том, что считаешь не совсем правильным.

— И что конкретно?

— Мне утренние занятия показались короткими. Класс идет всего час. Педагоги проходят весь материал, но не успевают поработать над ошибками. Теперь класс будет на 15 минут дольше. Я не знал раньше репертуарного театра, когда в один месяц может идти 8-10 разных балетов. И каждый надо отрепетировать. Получается, 16-20 дней в месяц уходит на поддержание старых балетов и очень мало времени остается на расширение репертуара, на новые постановки.

— Будете стремиться к "блочной" системе, как в Парижской опере, когда в месяц дают два-три названия?

— Систему я менять не хочу, она часть культуры русского театра. Но надо это как-то рационализировать, найти компромисс.