В ближайшие пару лет нас ждет несколько очень обнадеживающих отечественных фильмов в жанре научной фантастики, а кризис не только помогает оптимизировать расходы, но и способствует изобретению новых технических решений. К таким духоподъемным выводам располагает «цифровой саммит» (Digital Summit), состоявшийся в рамках индустриального форума Kinopoisk Film Market.
Фото: WDSSPR
Фото: Базелевс Продакшн
Фото: WDSSPR
Фото: Наше кино
Фото: Наше кино
Пришельцы и постпродакшн
Первая версия профессионального форума киноиндустрии, объединенная брендом веб-ресурса «Кинопоиск.ру», в общем и целом удалась, причем как в смысле показанных фильмов, так и в сугубо рабочем. Среди питчингов и жарких дискуссий (к примеру, о проблемах с получением прокатного удостоверения) нашлось место обсуждению высоких технологий в кино — а заодно и судьбы кинофантастики в России.
Примечательно, что львиную долю приглашенных на дискуссию «Как снимать и продвигать российскую фантастику» спикеров составили специалисты по спецэффектам и постпродакшн. И модерировал ее глава студии Pixel Bears Дмитрий Широков, признанный эксперт в данной области. Поэтому разговор шел в основном в технической плоскости, почти не касаясь сценариев или режиссуры. Такой подход отчасти был обоснован выбором проектов для дискуссии: заявленные фильмы либо основаны на реальных событиях («космические драмы» «Время первых» Дмитрия Киселева и «Салют-7» Клима Шипенко), либо эксплуатируют классические варианты сюжета о первом контакте. Так, в триллере Федора Бондарчука «Притяжение» с Москвой происходит то, что уже успело случиться практически с каждым уважающим себя мегаполисом,— на город падает огромный инопланетный корабль. В нашем случае — на Чертаново.
Выступавший от имени создателей этой постановки Арман Яхин, глава студии Main Road Post, рассказал: одной из самых сложных задач оказалось создание убедительного пришельца. «У нас в стране не так много аниматоров, занимающихся именно персонажной анимацией для игрового кино. Поэтому нам нужно было учиться этому искусству на ходу»,— сказал Яхин и добавил, что к работе над пришельцем в результате был привлечен американский специалист. Несмотря на масштабные съемки — в кадре появляется масса военной техники, и это не CGI — а также, собственно, на серьезные трудозатраты в области спецэффектов, частично заявленные в трейлере, бюджет «Притяжения» остановился на 380 млн руб. ($6,11 млн), что, без сомнения, меньше средних расходов на создание добротного фантастического фильма в Голливуде. Одна из статей заметной экономии — постпродакшн в отечественных студиях, которые в результате изменений курса доллара и евро стали дешевле не только европейских и американских, но и индийских с китайскими.
Автор другого фильма с участием инопланетян и далекого враждебного мира, «Проекта Gemini», режиссер Вячеслав Лисневский, признался, что вынужден был трижды переписывать концепцию, чтобы уложиться в бюджет, предложенный исполнительными продюсерами, и при этом не растерять убедительных фантастических элементов, которые составляют заметную часть постановки. С постпродакшн у фильма тоже сложилось непросто: кинокомпания Kinodanz после нескольких неудачных попыток посотрудничать с VFX-студиями на стороне была вынуждена создать собственное отделение по производству спецэффектов.
Родные эффекты
Экономические соображения стали причиной разработки собственной системы дополненной реальности на съемках фильма «Время первых» — о полете космического корабля «Восход-2» и первом в мире выходе человека в открытый космос. Хотя он тоже проходит по ведомству фантастики, фактически лента — байопик. Поэтому, как рассказали режиссер Дмитрий Киселев и VFX-продюсер Александр Горохов, они были вынуждены опираться строго на реальные события и данные. Для этого им пришлось, во-первых, реконструировать все 17 витков «Восхода-2» вокруг Земли, совершенные 18 и 19 марта 1965 года, во-вторых, ориентируясь на сохранившуюся кинохронику и астрономические данные, установить точное местонахождения Солнца, Земли, корабля и космонавта в течение всех 12 минут выхода Алексея Леонова в открытый космос. С одной стороны, такая жесткая предопределенность налагает большую ответственность, с другой — позволяет режиссеру всегда знать, какой стороной к свету у него повернуты предметы в кадре. Чтобы постоянно это отслеживать, требуются сложные системы дополненной реальности. Купить такую в Европе оказалось слишком дорого — бюджет всей постановки был ограничен 400 млн руб. ($6,44 млн). Для нужд фильма был разработан отечественный аналог под названием «Вьюга». Ее использование позволило снимать выход в космос на подобающем моменту черном фоне, а не на опостылевшем зеленом или синем, который к тому же сбивает актеров с нужного настроя.
Непростую задачу пришлось решать и создателям другой «космической драмы», «Салют-7», также основанной на реальных событиях. Речь об экспедиции Владимира Джанибекова и Виктора Савиных к советской орбитальной станции, потерявшей связь с ЦУПом и угрожавшей неуправляемо обрушиться на Землю,— сюжет, и вправду совершенно готовый для экранизации. По словам Павла Семерджяна, VFX-продюсера проекта, было необходимо создать около 20 минут работы в открытом космосе (полностью в цифре) и порядка 40 минут событий внутри станции, где CGI применяется в числе прочего для создания эффекта невесомости. Благодаря тому, что специалисты постпродакшн участвовали в разработке картины с самых ранних стадий, эти задачи удалось решить без потерь времени и средств. Тем не менее у «Салюта-7» самый внушительный бюджет: если на старте речь шла о тех же 400 млн руб., что и у «Времени первых», то, согласно последним данным, расходы перевалили за 800 млн руб.— фигурировала сумма $13–14 млн.
Фото: WDSSPR
Кстати, сразу вслед за дискуссией о фантастике прошел круглый стол «Спецэффекты как основа для съемок блокбастера», где выступали практически те же спикеры, но уже с другими проектами. Main Road Post занималась VFX и CGI для свежего «Дуэлянта» Алексея Мизгирева, и глава студии Арман Яхин на примерах доказывал, что в современной костюмно-исторической драме цифровые эффекты нужны не меньше, чем в фантастике. Например, в сцене наказания протагониста шпицрутенами его обнаженная спина, по которой наносят удары солдаты, и вообще все, что выше пояса,— сплошной CGI, по-другому бы не получилось. Здесь все в один голос заговорили о том, что специалистов постпродакшн необходимо подключать к проекту как можно раньше — выдвигалось предложение «сразу после утверждения сценария». Вдобавок активно обсуждалось возросшее значение позиции супервайзера спецэффектов — этот человек часто выступает единственным связующим звеном между режиссером и VFX-командой.
В этом смысле показательна история, случившаяся на съемках «Ледокола» Николая Хомерики, где в список объектов, сгенерированных на компьютере, вошли и океанские волны, и огромный айсберг, и тонны льда и снега, обрушивающиеся на палубу корабля. Как поведали Борис Луцук и Илья Шутов, работавшие над этим, если бы не усилия продюсера постпродакшн и VFX-супервайзера, то общение между режиссерской группой и пятью студиями, работавшими над цифровой составляющей «Ледокола», было бы сильно затруднено. Но, как выразился Луцук, «уже ко второй половине съемочного процесса режиссер и оператор начали понимать, что происходит. И это существенно облегчило дальнейшую работу».
Фото: Наше кино
Итогом обеих дискуссий можно считать заявление Армана Яхина. На основании того, что российская киноиндустрия начала относиться к постпродакшн куда серьезнее, чем еще пару лет назад, он предположил, что положительные изменения, появляющиеся в последнее время, носят качественный характер — наше кино становится более «зрительским» в самом положительном смысле. И, глядя на образцы свежей российской кинофантастики, с ним хочется согласиться.