«SOUND UP по сути фестиваль, но растянутый на год»
А.К.: Сегодня у нас в гостях композитор Павел Карманов. Добрый день.
П.К.: Здравствуйте.
А.К.: Пианист Петр Айду.
П.А.: Здравствуйте.
А.К.: И куратор проекта SOUND UP, сейчас я о нем пару слов скажу, Денис Бояринов. Денис, добрый день.
Д.Б.: Добрый день.
А.К.: С Денисом мы знакомы, да и с Павлом мы знакомы. Про Петра слышали, вот так вот. Что это за проект, что это за фестиваль вернее, который, во-первых, длится чуть ли не год, во-вторых, я специально сел и послушал музыку. И удивился.
Д.Б.: Это здорово, для этого все и затеялось.
А.К.: Ну, расскажите в двух словах.
Д.Б.: SOUND UP действительно инновационное, можно сказать, мероприятие, потому что по сути это фестиваль, но растянутый на год, и это серия концертов, правильнее, наверное, говорить, которая каждый месяц будет происходить в Москве. Она посвящена новой музыке, то есть нашим современникам, живущим рядом с нами, которые пишут эту музыку. И музыка не совсем обычная, она находится на стыке где-то между классической, так называемой классической академической традицией и популярной музыкой. Многие композиторы, а вот у нас сейчас присутствует Павел Карманов, который участник собственно первого премьерного концерта, и представляет Россию в проекте. Я еще хотел бы сказать, что тут очень важно...
А.К.: Извините, а это вы придумали, или специальная жанровая принадлежность такая есть, такая уже формализованное направление, вот этот вот стык, как вы выразились?
Д.Б.: Ну, на самом деле жанровой принадлежности нет, в этом есть проблема. И поэтому мы собственно делаем фестиваль, потому что на самом деле есть какое-то количество жанровых тегов, я так это формулирую...
А.К.: Вот вы людей разных подбираете по тегам? А вот какие теги, скажите нам?
Д.Б.: Есть такие, знаете, слова и выражения — неоклассика, современная классика, по-разному пытаются люди говорить. Есть легкая путаница, потому что для разных людей из разных миров, как, например, для Павла Карманова и Петра Айду, как людей из мира академической музыки, с консерваторским образованием, для них неоклассика — это что-то совершенно другое. Это Игорь Стравинский. А для людей моего поколения, для людей, я на самом деле музыкальный редактор, который пишет про поп и рок скорее, для них слово неоклассика ассоциируется с такими совсем молодыми музыкантами, которые даже консерваториев не заканчивали, как говорится, и просто пытаются как-то по-новому или даже очень по-старому оперировать с инструментами из классической традиции, то есть из симфонического оркестра.
А.К.: У меня, кстати, есть идея. Видите, какие мы, мы же ни слова не дали сказать ни Петру, ни Павлу, и хорошо. Нет, я пошутил. Друзья, а вы как-то можете себя описать, или как Денис выражается изыскано, оттеговать. По каким тегам нам вас искать?
П.К.: Ну, вот я даже не знаю, как себя охарактеризовать. Есть такое прилипчивое, в общем, не очень правильное слово — минималист. Наверное, я из категории минималистов, хотя, как известно, это слово придумал Майкл Найман, композитор известный. А все остальные минималисты терпеть это слово не могут и к себе никак не применяют. Но тем не менее можно говорить о каком-то просто авангарде, новой простоте.
А.К.: А давайте, может быть, послушаем музыку вашу, Павел, если вы не против?
П.К.: Я с удовольствием послушаю свою музыку.
А.К.: Какой трек поставить?
П.К.: Я бы поставил Michael Music, поскольку сейчас весна и вот как раз эта вешняя капель в музыке слышна.
А.К.: Даже не знаю, какой фразой выходить из музыкального трека. Типа понятно — будет глупо звучать. Спасибо тоже как-то вообще, как будто...
П.А.: Спасибо, мы вам позвоним.
Д.Б.: Поскольку моя задача рекламировать серию концертов, полностью эту вещь вы послушаете 10 марта в Большом зале «Гоголь-центра» на премьерной серии концертов SOUND UP в первом отделении, где под руководством Павла Карманова будет исполнено его сочинение.
А.К.: Так, значит, мне надо запоминать теги, значит, новая простота, минимализм — два тега я понял. Петр, а вот пару слов вы скажите, пару тегов.
П.А.: Я в тегах не силен, знаете ли. У меня как раз такая проблема, что я каждый раз появляюсь в разных совершенно каких-то ипостасях. Но в данном случае я действительно выступаю как пианист, исполнитель, как ну именно исполнитель чужой воли, так скажем. Но в принципе сейчас время вообще исполнителей чужой воли. Поэтому я вполне вписываюсь в этот тег.
А.К.: Так всегда время исполнителей чужой воли.
Д.Б.: Я поясню, просто Петр Айду принимает участие во втором концерте серии SOUND UP, и он будет исполнять произведение Игоря Вдовина. Не знаю, вы знаете Игоря Вдовина?
А.К.: Я мог бы, чтобы понравится слушателям, соврать и даже сослаться, что у него вроде в марте скоро концерт, что-то я слышал. Но, конечно, я это подслушал у вас. Но нет, не знаю.
Д.Б.: Хорошо.
А.К.: Ничего хорошего. Ну, расскажите про Игоря Вдовина, коли уж речь зашла.
Д.Б.: Игорь Вдовин интересный музыкант, но на самом деле то, что про него все знают, ну то есть те теги, которые бы вероятно отрекламировали Игоря Вдовина, Игорь Вдовин запрещает произносить, потому что они связаны с группой «Ленинград» и с певицей Земфирой.
А.К.: Давайте я произнесу.
Д.Б.: Игорю Вдовину это неинтересно.
А.К.: А, ему не хочется ассоциироваться.
Д.Б.: Ему не хочется ассоциироваться, потому что то, что он делает сейчас, а он делает много разного интересного, в частности, например, не знаю, из чего-то другого, что вы, может быть, слышали, Игорь Вдовин делал симфонический концерт с исполнением музыки группы «Кино», например. Слышали про такой проект?
А.К.: Нет.
Д.Б.: Это такой проект, довольно громкий, он, правда, в Петербурге происходил.
А.К.: И чего, прикольно?
Д.Б.: Прикольно. В рамках SOUND UP Игорь Вдовин презентует свой альбом фортепианных прелюдий, он вышел у него несколько лет назад, прелестнейший альбом, который, к сожалению, был недостаточно горячо принят, могли бы и погорячее принять, и в Москве его не исполняли вообще, что, на мой взгляд, преступление, играли его только в Петербурге, потому что Игорь Вдовин человек из Петербурга, и вот в рамках SOUND UP состоится московская премьера, исполнять будет Петр Айду, великолепный пианист.
А.К.: У нас есть что-то вот из тех треков, которые вы принесли, послушать, проиллюстрировать?
Д.Б.: Вот Вдовина там нет.
А.К.: Нет. И Айду нет?
Д.Б.: Ну, собственно, и Айду нет, да.
А.К.: Хорошо, тогда что послушаем? Сейчас нам нужно какую-то еще иллюстрацию небольшую музыкальную.
Д.Б.: Давайте Карманова.
А.К.: Карманова еще раз?
П.К.: Если не надоело.
А.К.: Нет, интересно пока. Что из Карманова послушаем, Павел?
П.К.: На ваш вкус, я не знаю, какие у вас там вкусы.
А.К.: Может быть, Cambridge Music? А это что у нас пошло?
П.К.: Это называется Different Brooks, кстати, здесь как раз таки играет Петр Айду.
А.К.: Вот если бы мы сейчас оставили наших слушателей, сказали, ну вот, вы все узнали про новый авангард, про новый минимализм и так далее, у людей осталось бы ощущение, что это такая очень какая-то легкая, живая и пронзительная весенняя музыка, такая какая-то очень невесомая, как тюль.
П.К.: Я должен отметить, что музыка очень многогранна, и она очень разная. Моя музыка совсем не такая, как музыка многих моих коллег, и, скорее всего, под авангардным следует понимать некую другую музыку, вот такую резко звучащую, довольно страшную, где используются разнообразные приемы исполнительства, нетрадиционные как раз таки, а я представляю такое движение, как бы такую левую ветвь, это как раз таки поставангард, или постминимализм, или минимализм, и мы, и я, и мои коллеги, действительно любим все тональное, достаточно понятное простому слушателю, ориентируемся скорее на простых людей, нежели на каких-то высоколобых профессионалов.
А.К.: А вот это большой вопрос, кто придумал вот этот фестиваль или серию концертов SOUND UP?
Д.Б.: Идея изначальная принадлежит двум прекрасным девушкам, Веронике Белоусовой и Евгении Лассарь. И они подобрали набор иностранцев, молодых иностранцев, которые занимаются, в общем-то, как я уже говорил, тем, что называется «неоклассикой», принято называть «неоклассикой», хотя многие, в первую очередь сами музыканты, которых так обозначают, не согласны с этим термином, это иностранцы, которые всячески экспериментируют именно, с одной стороны, с музыкой…
А.К.: Нет, смотрите, мы про музыку, я почему спросил, кто придумал, потому что я надеялся, что вы скажете «это я, моя идея», скромно скажете вы, а я бы тогда вас спросил, а вы для кого это вообще, Денис, придумали-то, кто, по вашей идее, должен ходить на эти концерты, с какими лицами сидеть, ну и так далее. Вот для кого это придумано? Вот для меня это придумано?
Д.Б.: Для вас это придумано, в том числе.
А.К.: Тогда, пожалуйста, привлеките меня, представьте, что здесь нет этих треков, потому что, когда звучит, очень интересно. Плюс, этих людей я все-таки, ну что уж там лукавить, видел и знаю, и они просто интересны сами по себе, так сказать, самоценны.
П.А.: Можно я отвечу на этот вопрос?
А.К.: Да.
П.А.: Дело в том, что я вот присутствовал на первом таком сигнальном концерте этого фестиваля. И мне показалось, я ни о чем не спрашивал никого, выскажу только свое впечатление, ну, тут есть возможность оспорить, если что, Денис скажет, что я неправ, например, мне показалось, что там фишка именно в том, что это находится тоже где-то между понятием академического концерта, где все сидят с какими-то лицами, и какой-то клубной атмосферой, где можно сидеть, а можно, например, и не сидеть, собственно говоря, да, можно отойти в сторону.
А.К.: То есть двигаться под такую музыку? А, или не предполагается просто, что надо сидеть?
П.А.: Слушайте, вот насчет двигаться, это уже из области совершенно другого вопроса, я просто имею в виду, что это принципиально другая атмосфера, которая объединяет, с одной стороны, возможность послушать просто музыку, а с другой стороны, чувствовать себя более или менее свободно, потому что мне кажется, что для академических концертов, для музыки, которая исполняется на этих концертах, главная проблема заключается именно в том, что форма как бы не соответствует неким современным вообще желаниям, что ли, да, и в данном случае это приближается как раз к форме какого-то барочного концерта, который как раз был таким, то есть когда люди могли перемещаться из одного помещения в другое, заходить, выходить во время игры, когда еще не родился Густав Малер, который заставил всех сидеть прикованными к стулу и слушать его огромные симфонии от начала до конца, затаив дыхание. Тут как бы более простое отношение к этому. Мне лично это нравится.