Накануне новогодних каникул Weekend выбрал лучшие фильмы, выставки, спектакли и концерты, на которые стоит сходить в Москве в конце декабря — начале января
Фото: DIOMEDIA / United Archives
Фото: DIOMEDIA / United Archives
Фото: DIOMEDIA / United Archives
Фото: DIOMEDIA / PHOTONONSTOP
Фото: Robert Viglasky / Hartswood Films
Фото: Robert Viglasky / Hartswood Films
Фото: Наум Грановский
Фото: Наум Грановский
Фото: Наум Грановский
Фото: Михаил Савин
Фото: Михаил Савин
Фото: Михаил Савин
Фото: Предоставлено Пресс-службой Объединения "Манеж".
Фото: Из коллекции Газпромбанка.
Фото: Предоставлено Пресс-службой Объединения "Манеж".
Фото: Предоставлено Пресс-службой Объединения "Манеж".
Фото: из коллекции Государственного литературного музея / предоставлено МАММ
Фото: из коллекции Государственного литературного музея / предоставлено МАММ
Фото: из коллекции Государственного литературного музея / предоставлено МАММ
Фото: из коллекции Государственного литературного музея / предоставлено МАММ
Фото: Государственная Третьяковская Галерея
Фото: Государственная Третьяковская Галерея
Фото: Предоставлено художником и галереей Lisson
Фото: Польская национальная фильмотека
Фото: © Патрик Бокановски и ассоциация Light Cone
Фото: предоставлено Политехническим музеем
Фото: Александр Куров/ТАСС
Фото: Коммерсантъ / Глеб Щелкунов / купить фото
Фото: Юрий Пальмин
Фото: Александр Куров/ТАСС
Фото: Cirque du Soleil
Фото: Cirque du Soleil
фильмы
Показ в рамках предновогоднего цикла кинотеатра "Пионер" знаковой авантюрной комедии 1960-х от классика жанра Стэнли Донена. Живущая в Париже американка Реджина, вернувшись с горнолыжного курорта, узнает, что ее муж убит, а сама вскоре оказывается втянута в поиски денег, украденных во время Второй мировой у американской разведки. В главных ролях снялись Одри Хепберн и Кэри Грант, а "Шарада" получила славу лучшего фильма Хичкока, который снял не Хичкок.
Кинотеатр "Пионер", 18.00
Новогодний подарок от кинотеатра "Пионер", а также дань памяти Эльдару Александровичу Рязанову — показ главного советского новогоднего фильма с 35-мм пленки. Первый фильм Рязанова в советском прокате, вторая роль Людмилы Гурченко, безумная предпраздничная лихорадка работников Дома культуры, песенка про пять минут — все это примерно каждый житель постсоветского пространства знает наизусть, но привычка пересматривать "Карнавальную ночь" из года в год меньше радости не приносит. И хорошее настроение не покинет больше вас.
Кинотеатр "Пионер", 12.00
Рождественский хоррор с налетом комедии про большое семейство, которое собирается вместе на праздники, но никак не может хорошо провести время из-за накопившихся обид и проблем. Это побуждает одного из детей отречься от Рождества, тем самым вызвав на голову семейства Крампуса — злого и крайне опасного двойника Санта-Клауса. Довольно удачная попытка возродить наследие праздничных семейных ужасов, выполненная начинающим режиссером Майклом Догерти, чьей предыдущей работой был хоррор-альманах про Хеллоуин. В главных ролях Адам Скотт и Тони Коллетт.
Стив Джобс
Еще один байопик основателя компании Apple — на этот раз в исполнении Дэнни Бойла, по сценарию Аарона Соркина и с Майклом Фассбендером в главной роли. Фильм строится на отношениях Джобса с пятью людьми, сыгравшими значительную роль в его жизни, и трех знаковых презентациях компании Apple: запуске компании в 1984-м, премьере NeXT Computer в 1988-м и премьерном показе iMac в 1998-м. "Джобса" сначала должен был снимать Дэвид Финчер, а играть — Кристиан Бейл, затем наняли Бойла, который очень хотел на эту роль Леонардо Ди Каприо, но тоже не сложилось. В результате компьютерного гения играет Майкл Фассбендер, а его соратников — Кейт Уинслет, Сет Роген и Джефф Дэниелс. От фильма с Эштоном Кутчером эта версия отличается тем, что Соркин основывался на биографическом бестселлере Уолтера Айзексона и собственных интервью с Джобсом. Стоит заметить, что "Джобс" уже фантастически провалился в прокате, несмотря на довольно положительные отзывы критиков.
Специальный рождественский эпизод постмодернистского "Шерлока" с Бенедиктом Камбербэтчем и Мартином Фрименом, которые, в порядке исключения, на одну серию избавятся от своих айфонов и окажутся в 1895 году. Создатели сериала обещают, что не далеко уйдут от привычного вектора, а только слегка изменят обстановку и язык героев — так что (приятная новость для фанатов) в нафталиновую костюмную постановку все это не превратится. Зрителям также покажут бонусы — короткометражный "фильм о фильме" и дополнительные материалы, включая экскурсию на Бейкер-стрит в компании создателей.
Алехандро Госалес Иньярриту снова сотрудничает с главным в мире оператором Эммануэлем Любецки — на этот раз, судя по всему, они вместе пытаются добыть "Оскар" для Леонардо Ди Каприо. "Выживший" основан на реальных событиях, описанных в одноименном романе Майкла Панке,— его герой, колонист Хью Гласс, метко стрелял по индейцам и отважно защищал собственный отряд, добывающий шкуры, но потом на него напал и изрядно потрепал медведь гризли. Оставшиеся в живых товарищи оставили Гласса на сохранение собственному сыну, юному идеалисту, и человеку по имени Фицджеральд (Том Харди), который довольно быстро решил, что Гласс не жилец, заколол его сына и отправился восвояси. Окровавленному Ди Каприо остается только хрипеть, ползти и выживать всеми возможными способами (включая ночевку в брюхе у лошади), чтобы найти обидчика и отомстить. Иньярриту явно очень нравится фильм "Новый свет", да и Любецки в кадре больше, чем всего остального,— кино при этом получается излишне пафосное и чрезвычайно тягомотное.
Алехандро Госалес Иньярриту о "Выжившем"
Новый вестерн Квентина Тарантино с шуточками, в снегу и под музыку Эннио Морриконе. Знаменитый охотник за головами по кличке Вешатель (Курт Расселл) конвоирует заключенную по прозвищу Палач в полицию, чтобы получить вознаграждение. По пути к ним прибивается еще один охотник, бывший солдат Маркиз Уоррен (Сэмюэл Л. Джексон), и южный перебежчик, называющий себя шерифом (Уолтон Гоггинс). Снежная буря заставляет всех четверых укрыться в лавке, где они встречают мексиканца (Демиан Бишир), генерала (Брюс Дерн), ковбоя (Майкл Мэдсен) и висельника (Тим Рот). Все эти люди направляются в Ред-Рок, но путешествие ожидается не из простых. Вокруг "Восьмерки" с самого начала был скандал: сценарий слили в сеть — и Тарантино сначала отказался его ставить, планировал издать в виде романа, устраивал публичные чтения, но потом немного переписал и все-таки снял, причем на 70 мм. Нам всей этой широтой кадра, очевидно, насладиться не удастся, но вряд ли постмодернистское приключение сильно от этого пострадает.
Крид: Наследие Рокки
Отчасти продолжение, отчасти спин-офф, но скорее просто расширение вселенной фильмов "Рокки" про простоватого боксера из Филадельфии, придуманного Сильвестром Сталлоне. На этот раз в центре фильма внебрачный сын Аполло Крида — главного противника, а впоследствии лучшего друга Рокки. На удивление, фильму удается крайне удачно обновить франшизу, не позабыв при этом отдать дань ее наследию. Ответственен за это молодой режиссер Райан Куглер, выстреливший пару лет назад с независимой драмой "Станция Фрутвейл" и взявший оттуда же на роль Крида подающего не меньшие надежды актера Майкла Б. Джордана. Тем не менее главным в фильме все равно остается Сталлоне, для которого Рокки давно стал ролью всей жизни.
Холодный фронт
Дебютный полный метр бывшего кинокритика Романа Волобуева. Молодая пара творческих профессий Саша и Илья пересиживают зиму в уединенном доме на севере Франции. Как-то ночью герой подбирает в ближайшем городке еще одну соотечественницу, которая оказывается давней подругой его возлюбленной, но, возможно, и чем-то более страшным. Задумчивая и красиво снятая драма с намеками на потустороннее со Светланой Устиновой, Дашей Чарушей и Александром Молочниковым в главных ролях.
выставки
Центр фотографии имени братьев Люмьер: Наум Грановский, Кацпер Ковальски и Михаил Савин
Главная зимняя выставка в Люмьеровском центре. Наум Грановский был одним из главных архитектурных фотографов сталинского времени, он снимал в основном официальные здания, высотки, проспекты и создавал тот самый идеальный, небесно-торжественный взгляд на сталинский ампир. В его кадрах, в частности, формировался недоступный простому человеку канон парящего обзора на новые идеальные города. Современный польский фотограф Кацпер Ковальски тоже представляет взгляд с небес, но без тоталитарных акцентов — в его снятых с параплана кадрах города, моря, леса, свалки превращаются почти что в абстрактную живопись и одновременно в напоминание о тревожной материальной реальности, стоящей за каждым узором. И здесь же — ретроспектива еще одного советского мастера. Михаил Савин был штатным фотографом "Огонька" в 1960-х, ездил по миру за советскими дипломатическими делегациями, фотографировал встречи Хрущева и Кеннеди, а заодно — для себя — все остальное, что попадало в объектив, и создал неофициальную хронику начала холодной войны.
"Большой стиль Наума Грановского", до 24 января
"Побочные эффекты. Кацпер Ковальски", до 31 января
"Зима будет холодной. Михаил Савин", до 24 января
"Рабочий и колхозница": история памятника
Выставка, посвященная истории самого известного московского монумента, иконы сталинского "большого стиля" — самое закономерное использование открывшегося несколько лет назад павильона под "Рабочим и колхозницей". Чертежи, модели, документы, личные вещи Веры Мухиной и Бориса Иофана, рассказ о путешествиях памятника в пространстве и в географии русской культуры, а также работы современных художников, интерпретирующих мухинский памятник (Пригов, Аввакумов, Виноградов и Дубосарский, Шурипа, Жиляев и другие).
"Рабочий и колхозница. Личное дело", до 28 февраля
МАММ: фотографии Михаила Пришвина и Михаила Алексеева
Знаменитый писатель, охотник, завсегдатай школьных диктантов и автор огромных, ставших в последние годы культовыми дневников, совсем не похожих на его официальное творчество, Михаил Пришвин впервые предстает перед широкой публикой в роли фотографа. Пришвин снимал полжизни, это было одним из главных его хобби, но здесь в основном снимки 1930-х, в частности, из поездок на Соловки, на строительство Беломорканала и так далее. Это не просто фотовыставка, но медиаинсталляция, фотографии дополняются звучащими дневниками писателя. Рядом с тревожными пришвинскими кадрами — более спокойное развлечение: итальянские фотографии Михаила Алексеева — холмы, виноградники, церкви, зной и слегка гламурная выверенность.
"Михаил Пришвин. Фотографии и дневники. 1929-1936", до 31 января
"Михаил Алексеев. Тоскана вне времени", до 24 января
ГТГ на Крымском Валу: Валентин Серов, супрематическая графика и метагеография
Главный московский выставочный хит осени — громадная ретроспектива знаменитого портретиста. "Девочка с персиками", "Похищение Европы", несколько царей, много лошадей, бесчисленные меценаты и иллюстрации к басням — почти весь Серов. Ажиотаж, как ни странно, до сих пор не спал, на выставку огромные очереди, но можно купить электронный билет. Тут же — еще один фрагмент биеннале: выставка "Метагеография", подробно исследующая отношения современного искусства и пространства во всех его ипостасях. И наконец — небольшая выставка супрематической графики: Малевич, Лисицкий, Попова, Чашник, Суетин и другие, проуны, архитектоны, обложки манифестов, агитационные плакаты. В общем, ничего невиданного, но есть несколько редких замечательных вещей.
"Валентин Серов. К 150-летию со дня рождения", до 24 января
"Метагеография. Пространство — образ — действие", до 7 февраля
"Под знаком Малевича. Графика из собрания ГТГ", до 14 февраля
"Гараж": Луиз Буржуа и "Арт-эксперимент"
Луиз Буржуа. "Внутри и снаружи", 1995 год
Фото: Maximilian Geuter / The Easton Foundation / RAO, Moscow
Главный хит Московской биеннале, ретроспектива классика франко-американского сюрреализма и феминистского искусства Луиз Буржуа: ранние картины, поздние инсталляции-клетки, населенные травмами и обрывками воспоминаний дома-тела, и, конечно, огромная паучиха по имени Мамочка. Все вместе — своего рода экзистенциальный аттракцион, тревожная забава, путешествие по комнатам неврозов одного художника, а скорее — одной культуры. Здесь же — проходящий каждые зимние каникулы "Арт-эксперимент". Попытка сбить с современного искусства элитаристский ореол, сделать его доступным развлечением. На этот раз вместо разного рода интерактивных увеселений "Гараж" предоставляет свое пространство в качестве мастерской двум современным художникам — Ирине Кориной и Александру Повзнеру. Зрители же наблюдают за каждым этапом производства современного искусства. Своего рода художественный зоопарк.
"Луиз Буржуа. Структуры бытия: Клетки", до 7 февраля
"Арт-эксперимент. В гостях у художника", до 10 января
ГМИИ имени Пушкина: Ильязд, вечные темы искусства и караваджисты
Страница из книги Ильи Зданевича "лидантЮ фАрам", 1923 год
Первая большая российская ретроспектива Ильи Зданевича — русского поэта и французского художника, теоретика искусства, этнографа, издателя-экспериментатора и автора множества удивительных проектов, друга Пикассо, Миро и Джакометти, наставника Поплавского и дизайнера Шанель — интереснейшей фигуры, немного выпавшей из авангардистского канона, но в последние годы стремительно возвращаемой. Здесь же — еще одно традиционное каникулярное развлечение: выставка, приуроченная к музыкальному фестивалю "Декабрьские вечера Святослава Рихтера". Посвящена она на этот раз ни много ни мало — "вечным темам искусства". "Любовь", "героизм", отношения человека и мира и другие интересные вещи иллюстрируют античные статуи, барочные аллегории, Пуссен и Шарден, Кузнецов и Самохвалов. Не то чтобы концептуальная выставка, скорее способ настроиться на задумчивый лад. Наконец, для припозднившихся новогодние каникулы — последняя возможность увидеть масштабную выставку караваджистов из собрания Фонда Роберто Лонги.
"Ильязд. XX век Ильи Зданевича. Из частных и музейных собраний России и Франции", до 14 февраля
"Вечные темы искусства", до 31 января
"Караваджо и последователи. Картины из собраний Фонда Роберто Лонги во Флоренции и ГМИИ им. А. С. Пушкина", до 10 января
Музей Москвы: высокие технологии
Главный гик-аттракцион осени идет давно, но для каникул кажется развлечением более актуальным. Подвал Музея Москвы становится футуристическим центром: 3D-принтеры, распечатывающие татуировки, разного рода симуляторы виртуальной реальности, обувь с навигатором и, конечно же, летающий скейтборд с непременной отсылкой к фильму "Назад в будущее". Можно рассматривать все это как чистую забаву, можно примерять на себя жизнь будущего, можно гадать, какие из изобретений приживутся, а какие так и останутся пусканием пыли в глаза.
"Биеннале высоких технологий: 60 минут в завтра", до 10 января
Музей архитектуры: деревянная архитектура
Большая выставка, посвященная истории русской деревянной архитектуры: от древнего зодчества до новейших экспериментов. Чудом сохранившиеся северные храмы, обычные деревенские избы, выставочные павильоны позапрошлого века, конструктивистские клубы 1920-1930-х, современные коттеджи массового производства и разные авангардистские эксперименты. Кажется, что дерево как строительный материал ушло в прошлое, стало не необходимостью, а изыском,— но формы, однажды заданные строительством из дерева, остаются во всех используемых нами зданиях, так что взглянуть на историю деревянного зодчества — значит увидеть архитектуру в чистом виде.
"Русское деревянное. Взгляд из XXI века", до 14 февраля
ВДНХ: анимация и авиация
В павильоне N15 — огромная выставка об истории анимации, которая открылась четыре года назад в Лондоне, объездила полмира и, наконец, добралась до Москвы. Самые первые движущиеся карикатуры и пиксаровские 3D-эпопеи, эксперименты сюрреалистов и Бетти Буп, Дисней и Норштейн, критическое современное искусство и голливудские спецэффекты. Рядом, в павильоне N67 — другая история. Проект ВДНХ и Политехнического музея, посвященный романтической эпохе авиации, 1910-1935 годам. Война здесь, конечно, есть, но на периферии внимания; в фокусе — соревнования, перелеты, достижения техники, влияние авиации на культуру и общество. И еще — отдельная экспозиция внутри корпуса самолета Як-42, стоящего на площади рядом с павильоном.
"Watch Me Move: Легенды и лица мировой анимации на ВДНХ", до 14 февраля
"Авиация. Утро новой эры. Россия, 1910-1935 гг.", до 27 марта
ММСИ на Петровке: пишущие машинки и новые медиа
Масштабная выставка, предлагающая взгляд на прошедший век как на век печатной машинки. Настоящие машинки редких моделей, в том числе принадлежавшие некоторому количеству знаменитых писателей, машинописи из диссидентских архивов ("Реквием" Ахматовой, отпечатанный Горбаневской, "Один день Ивана Денисовича"), исследующее возможности машинопечатания современное искусство (от концептуалистов до молодых художников), машинка как идеальный инструмент, мечта, угроза, предмет преследования, предмет ностальгии, инструмент искусства. Этажом выше — история про новейшие технологии. Здесь не новые вещи, скорее небольшая антология: восемь проектов видных художников поколения тридцатилетних (Евгений Гранильщиков, Кирилл Гаршин, Мария Агуреева, Ростан Тавасиев и др.). Все они так или иначе связаны с вторжением новых медиа в производство и бытование искусства, в традиционную картину и скульптуру. Фейсбук или камера мобильного телефона становятся тут такими же необходимыми условиями культуры, как печатная машинка в прошлом веке.
"200 ударов в минуту. Пишущая машинка и сознание XX века", до 13 марта
"Одно внутри другого", до 13 марта
театры
Фото: Юрий Мартьянов, Коммерсантъ
В длинные праздники стоит поискать в афише не только премьеры и новинки — иногда не менее приятно обнаружить постановки, давно уже живущие в репертуаре, и порадоваться тому, что они не исчезают. "1900" — давнишний моноспектакль Олега Меньшикова, который, не утратив статус любимца публики, тем не менее новые театральные роли играет очень редко. Спектакль-корабль (именно на корабле разыгрывается история таинственного гения-музыканта, за всю свою жизнь так ни разу и не ступившего на твердую землю), поставленный в 2008 году, периодически всплывает в репертуаре Олега Меньшикова — теперь вот на сцене театра имени Ермоловой, художественным руководителем которого Меньшиков и является. Изначально постановка была предназначена для гораздо более просторного зала театра имени Моссовета — но тех, кто рассчитывает на выдающееся актерское соло, "сжатое" пространство скорее привлечет, чем огорчит.
Театр имени Ермоловой 25 декабря и 10 января, 19.00
Фото: Елена Лапина
Пока Большая сцена Театра наций отдана "Сказкам Пушкина" в интерпретации Роберта Уилсона, на Малой сцене детские стихи Роберта Льюиса Стивенсона в интерпретации молодого режиссера Полины Стружковой превращаются в целый ворох вокально-театральных номеров для зрителей категории 4+. Из этого вороха постепенно возникает мир, очень похожий на настоящий, только раскрашенный в дружелюбные и веселые цвета. Актеры не притворяются детьми, а действительно почти сливаются со своей публикой, увлекая ее за собой, в какую-то специальную детскую страну, страну игр, песен, снов — и огромных прекрасных цветов, вырастающих прямо у вас на глазах из пола, потолка и стен театрального зала, который, видимо, специально по этому случаю заколдовали.
Театр наций (Малая сцена) 26 и 27 декабря, 12.00
Расемон. Вариации / балет
Фото: Олег Черноус
Одно и то же событие, увиденное глазами разных людей,— хореограф Ирина Лычагина и молодой композитор Григорий Варламов разглядели в японском сюжете, известном всем по новеллам Акутагавы и фильму Куросавы, классическую балетную тему с вариациями. Четыре персонажа — крестьянин, разбойник, самурай (вернее, его дух) и жена самурая — танцуют собственные версии криминальной истории. Костюмы, грим и пластика ориентальны, музыка и хореография вполне европейского формата, танцовщики в пространстве Малой сцены демонстрируют не только балетный класс, но и драматические таланты. В целом же камерная премьера "Стасика" дарит редкую предновогоднюю альтернативу тем, кто подустал от "Щелкунчиков".
Музыкальный театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко (Малая сцена) 19.00
Фото: Михаил Гутерман, Коммерсантъ
"Маленький человек" — по-прежнему один из главных русских героев как в литературе, так и на сцене. А "маленький человек" официант Скороходов, персонаж романа Ивана Шмелева, написанного в 1910 году,— одна из лучших ролей Константина Райкина за последние сезоны. История, пронизанная безумием, унижением, несчастьем и позором, не праздничная ни по сюжету, ни по атмосфере, проникнута тем не менее театральной радостью. Как ни печальна судьба несчастного официанта, но точность деталей и сценического ритма, актерский азарт всех исполнителей, от протагониста до исполнителей безымянных эпизодов,— все это настоящее удовольствие и чистый праздник.
Театр "Сатирикон" (сцена "Планета КВН") 27 и 28 декабря, 19.00
Своими словами. А. С. Пушкин. Евгений Онегин / спектакль
Фото: Пресс-служба театра "Школа драматического искусства"
Дмитрий Крымов пообещал пересказать пушкинский роман в стихах за полтора часа, сделав версию "для детей": получилось, как обычно, для всех — детей и взрослых,— обаятельно и легко. Четыре чтеца-"иностранца" так переворачивают, разъединяют, а потом по-своему снова соединяют пушкинские слова, строчки и мысли, что длинная история оказывается, во-первых, необычайно быстрой, а во-вторых, совсем-совсем биографичной — на дуэли, конечно же, в конце концов убивают не только Ленского, но и его создателя. Крымовские актеры — художники, исполнители, кукловоды, рассказчики — любят своего смешного, парадоксального и меланхоличного Пушкина. Лукаво объявленный чем-то вроде образовательного проекта, спектакль никоим образом не избавляет от чтения романа, но это, в общем-то, и к лучшему.
Школа драматического искусства 20.00
Фото: В. Мясников
Новую сцену Вахтанговского театра открыли, как и обещали, "парадом премьер" — от европейской классики ХХ века до крепкой репертуарной драматургии с выигрышными ролями. Вообще-то новая площадка предназначается для вахтанговской молодежи, но оказалось, что в череде премьер как-то особенно заметно старшее поколение, интерес к которому у публики не пропадает. А у самого старшего поколения, в свою очередь, не пропадает любовь к игре. В недавнем "Минетти" одним из самых запоминающихся оказался выход Людмилы Максаковой, а "Возьмите зонт, мадам Готье!" — это почти трехчасовой бенефис Юлии Борисовой, которая играет женщину, спасающуюся от своей неприятной родни и оказывающуюся... впрочем, какая разница, где оказывается Борисова! Сюжет этого спектакля состоит в том, что она его играет, как это и положено бенефисам настоящей примы.
Театр им. Евг. Вахтангова (Новая сцена) 19.30
Фото: Екатерина Цветкова, Коммерсантъ
Островского на сцене МХТ принимает в свои объятия крайне пестрое общество. Режиссер Александр Огарев, когда-то один из выпускников курса Анатолия Васильева, ныне — главный режиссер Томского драматического театра и очередной режиссер московской Школы драматического искусства, любит драматургию фактурную, в которой есть много вольного пространства для игры, но при этом не музейную. И Островский у него естественным образом перемещается из купеческого XIX века в какой-то довольно условный, но все же век ХХ. Происходит это на фоне диорамы, которая сама по себе является яркой видеоинсталляцией — художница Вера Мартынова известна не только как сценограф, но и как автор перформансов, инсталляций, выставочных концептов. Актерский ансамбль, в котором солируют Ольга Яковлева, Алла Покровская, Авангард Леонтьев и Ксения Лаврова-Глинка, вполне способен доказать, что островские страсти не слабее шекспировских.
МХТ имени Чехова (Малая сцена) 19.00
Специально для "Барвиха Luxury Village" команда легендарного Cirque du Soleil создала новогоднее шоу — феерию под названием Joel (что в переводе означает "колесо", символ круговорота времени, а стало быть и Нового года). Первое представление состоится вечером 31 декабря, а после этого, со 2 января стартует премьерная серия, которая продлится все каникулы, до 10 января. По меркам Cirque du Soleil 800-местный концертный зал в Барвихе можно считать камерным — и волшебная история в этот раз будет трогательной и лиричной. Впрочем, даже самую сказочную лирику Cirque du Soleil, как всегда, воплощает в жизнь при помощи сложнейшей постановочной техники и виртуозных исполнителей. Объединив все свои чудеса, аттракционы, трюки и спецэффекты с традициями русского Нового года, Cirque du Soleil создал шоу сказочное, но при этом сверхсовременное. Снегурочка, главная героиня Joel, обитает в толчее и суете большого города, но при этом, сама того не подозревая, находится всего в одном крохотном шаге от незримой границы, перейдя которую можно оказаться в Снежном лесу, в окружении сказочных персонажей — Снежной Королевы, Огненной Принцессы, Ледяного Великана. Разумеется, героиня сделает этот шаг навстречу головокружительным приключениям. Хеппи-энд так же гарантирован, как и наступление Нового года.
Cirque du Soleil в "Барвиха Luxury Village" со 2 по 10 января
Фото: А.Стернин
"Наступает время Щелкунчиков" — заметил недавно кто-то из театралов. Разумеется! Однако и Щелкунчики в последнее время бывают разные. В окрестностях Тверской улицы их по меньшей мере четыре: два классических, в Большом и в "Стасике", третий — оперный на балетную музыку в Новой опере, и вот еще одна премьера — "Ленком" показывает "Щелкунчика" как драматический спектакль по мотивам Гофмана. Герои, правда, стали взрослыми, но на некоторое время вернулись в сказочный мир, в котором есть и песочная анимация, и театр теней, и живые куклы. Единственный спектакль "Ленкома" с возрастным ограничением 6+ — не пропустите!
"Ленком"4 января, 12.00, 15.00, 18.00; 7 и 10 января, 12.00
Фото: Дамир Юсупов / ГАБТ
Нынешняя "детская" премьера Большого не по-детски сложно задумана: сочетание миниатюрной монооперы и балета-пантомимы с пением, Стравинского образца 1916 года и Прокофьева образца 1914 года с современным композитором Александром Праведниковым, Андерсена с Пушкиным — все это требует немалой изощренности. Авторы постановки создали ярмарочную лубочную "рамку", в которой умещаются и народная поэзия, и современная литература, и детская классика. Когда-то московские родители отправляли детей на прокофьевского "Петю и Волка" в исполнении главным образом Светланы Виноградовой, незабываемого голоса советского музпросвета. Сегодняшние "детские" Прокофьев и Стравинский в Большом предпочитают ярко выраженной дидактике ярко выраженную театральность — и, положа руку на сердце, это очень на пользу и детям, и театру.
Большой театр (Бетховенский зал) 11.30
концерты
"Король инструментов", орган Римско-католического кафедрального собора, признанный одним из лучших — и самых больших — в России, отмечает свое 60-летие, а "родился" он в швейцарском городе Базеле. Его эталонное звучание для создания истинно новогоднего настроения подойдет идеально. Тем более что исполняться в рамках фестиваля будут и традиционные григорианские хоралы, и "Щелкунчик" Чайковского, и даже симфоджаз! Откроет фестиваль швейцарский профессор и мировая величина в органном исполнительстве Ги Бове, а средства, собранные от продажи билетов, пойдут на благотворительность и на плановый ремонт органа Kuhn.
Римско-католический кафедральный собор, 20.00
Тарья Турунен. Рождественский концерт "Ave Maria"
Фото: Олег Харсеев, Коммерсантъ
Финская рок-певица Тарья Турунен, за плечами которой участие в симфо-метал-группе Nightwish,— увлеченная поклонница камерной музыки. Для своего первого чисто классического опыта, альбома "Ave Maria — En Plein Air", она выбрала 12 версий духовной арии "Ave Maria" разных композиторов: от Астора Пьяццоллы до Иоганна Себастьяна Баха. Заключительный же трек пластинки написан самой Тарьей. В Москве состоится единственный концерт артистки в рамках ее рождественского тура, где помимо этих композиций она исполнит традиционные финские и всемирно известные рождественские песни под аккомпанемент рояля, скрипки и виолончели.
Большой зал Московской консерватории 15.00
Фото: Дмитрий Лекай, Коммерсантъ
Одна из самых блистательных молодых певиц Юлия Лежнева в этот свой приезд в Россию отойдет от привычного для нее барочного репертуара и исполнит произведения австрийских и итальянских композиторов — песни Шуберта будут соседствовать с канцонеттами Россини и ариеттами Беллини, а второе отделение концерта полностью посвящено вокальной музыке Вольфганга Амадея Моцарта. Известный своей философией аутентичного исполнения камерный оркестр Musica Viva и пианист Михаил Антоненко выступят в этом концерте партнерами Лежневой.
Большой зал Московской консерватории, 19.00