Джамала «Подих»
Двенадцать крепко берущих за душу треков с Украины. Новый альбом выпустила певица Джамала, большая звезда с крымскотатарскими и армянскими корнями, родившаяся в Киргизии и получившая музыкальное образование в Алуште, где прошло ее детство и юность. Певица с хорошей джазовой подготовкой в 2009 году получила гран-при конкурса "Новая волна" в Юрмале, но развивать карьеру в пространствах, подконтрольных российским поп-продюсерам, не стала, как, впрочем, и биться головой о стену на Западе. Полноформатный диск последовал за EP "Thank You" с рвущей душу в куски вещью "Заплуталась". Из "украинской Эми Уайнхаус" Джамала выросла в самобытную певицу, умеющую удивлять и загадывать загадки. "Подих" — это сочетание правдоподобного неосоула с многослойной электроникой и "серебряной тоской", сквозящей в песнях "Шлях додому", "Иные" и "Ночь" (последняя — на стихи Марины Цветаевой). Джамала продолжает петь на украинском, русском и английских языках и сотрудничать с поэтессой Викторией Платовой и продюсером Евгением Филатовым (The Maneken), но для нового альбома написала большую часть текстов, музыки и вокальных аранжировок.
издатель Enjoy Records
www.jamalamusic.com
Avicii “Stories”
Из всех диджеев-миллионеров к обычной поп-песне швед Авичи ближе всех, и никто не удивился, когда он заявил, что над песнями для второго альбома работает в компании таких людей, как Джон Бон Джови, Билли Джо Армстронг (Green Day), Крис Мартин (Coldplay), Серж Танкян (System Of A Down) и Матисьяху. В итоге "Stories" — совсем не "рок-альбом", чего можно было ожидать, читая этот список. Напротив, первый же сингл "Waiting For Love" сделан в сотрудничестве с Мартином Гарриксом, диджеем с еще более коммерческим и ориентированным на радио саундом, чем Авичи. Из стадионных рок-звезд на альбоме в итоге появился Крис Мартин, чей голос изменили до неузнаваемости в треке "True Believer". Также присутствует большая американская рок-звезда Зак Браун ("Broken Arrows"), которого в Европе почти не знают. В большинстве случаев знаковые персоны, предоставившие свои вокальные дорожки, никак на традиционный массовый EDM Авичи не влияют, выступая лишь в роли рекламных агентов для очередного танцевального релиза. Единственная песня, которая выбивается из общего ряда,— регги-номер "Can't Catch Me" с голосами Уайклефа Жана и Матисьяху.
издатель PRMD
www.avicii.com
«Браво» «Навсегда»
Отчаянный и неутомимый меломан Евгений Хавтан за 30 последних лет провел "Браво" от условного "рок-н-ролла 50-х" через британский ска, "новую волну", эстраду советских 1960-х, американский серф, брит-поп и софт-рок к альбому "Навсегда", тринадцатому в дискографии группы. В его записи не участвовал Роберт Ленц, заменившей в свое время у микрофона Валерия Сюткина. Стремление Евгения Хавтана постоянно находиться в центре внимания публики стало заметно еще в середине 2000-х, но только теперь оно оправдано и новым песенным материалом, и главное — вокальными возможностями гитариста. То ли уверенная работа с микрофоном спровоцировала прогресс господина Хавтана как автора, то ли песни подобрались такие, что душа запела, но альбом "Навсегда" со всеми его размашистыми мажорными припевами словно вернул группу минимум на 20 лет назад. Впечатление от него смазала сама же группа, одновременно с новинкой вывалив на все основные цифровые платформы бэк-каталог. Соревноваться с "Браво" образца 1987 или даже 1994 годов господину Хавтану тяжело, а сборник ауттейков "Песни разных лет" (1995) свидетельствует о том, что даже по краешку судьбы группы порой проходили умопомрачительные вокалисты.
издатель Soyuz Music
www.bravogroup.ru
St. Germain “St. Germain”
Альбом французского хаус-диджея Людовика Наварра "Tourist" (2000) в начале 2000-х у торговцев с Горбушки проходил одновременно по разряду "лаунжа", "джаза" и "даунтемпо". Земляки Наварра (сценическое имя — St. Germain) согласны с русскими пиратами — "Tourist" получил престижную награду Les Victoires de la Musique одновременно и в джазовой, и в электронной номинации. Трек "Rose Rouge" остается непревзойденным образцом сочетания семплов и импровизации. Удивительно, но только что вышедшая полноформатная пластинка "St. Germain" у Наварра — первая за эти 15 лет. St. Germain вернулся к крупной форме, чтобы высказаться на тему своих отношений с world music. В первом же треке "Real Blues" легко опознается модный в прошлом десятилетии бедуинский блюз, который популяризировали люди типа Tinariwen. Новый источник вдохновения Людовик Наварр нашел в музыке Мали, гитару для его альбома записал парижский музыкант западноафриканского происхождения Гуимба Койате. Подход к конструкции треков у St. Germain остался в целом прежним. Новый альбом — это тщательно выделанные перкуссионные семплы плюс длинные и красивые инструментальные импровизации.
издатель Nonesuch
www.stgermain-music.com
Дейв Ган и Soulsavers “Angels & Ghosts”
Поклонникам группы Depeche Mode для праздника довольно будет и того, что на свет появились еще девять песен с голосом фронтмена группы Дейва Гана. Склонные к более глубокому анализу меломаны отметят тот факт, что вот уже во втором альбоме — коллаборации с Soulsavers — Дейв Ган выступает в роли сонграйтера. В рамках родной группы певец обычно имеет возможность отдать в общую копилку не более трех песен на альбом. Если предположить, что совместные альбомы с Soulsavers — реализация невысказанного, то выясняется, что за душой у господина Гана нет ничего, что шло бы вразрез с политикой Depeche Mode. Являясь де-факто главной синти-поповой группой планеты, Depeche Mode — абсолютные фанатики блюза, даже в эталонных синти-поповых вещах группы можно проследить родство с корневой американской музыкой на уровне аранжировок или же в том, как конструируется песенная форма. В альянсе c Soulsavers Дейв Ган купается в сумрачной американе и всячески приветствует гитарное окружение. И в новой работе уже буквально ничто не напоминает о том, что Soulsavers когда-то считались электронной группой.
издатель Columbia
www.davegahan.com
«Вагоновожатые» «Вассервага»
Родословная украинской группы "Вагоновожатые" восходит к уважаемому в музыкальных кругах (особенно петербургских) коллективу "Я и друг мой грузовик". Ровно на рубеже XX и XXI веков в поле зрения появилась рок-группа с хорошими текстами и без гитар — уже одного этого было достаточно для того, чтобы стараться в дальнейшем не упускать из виду солиста Антона Слепакова. "Вагоновожатые" созданы людьми из Днепропетровска, Харькова и Донецка. Антон Слепаков сочинял песни, общаясь в интернете с гитаристом группы "Lюк" Валентином Панютой. В качестве музыкальной основы они выбрали грубоватую, мрачноватую и крайне физиологичную танцевальную электронику, так что вместо объявления стиля трио IDM (intelligent dance music) стоило бы отправить его в категорию EBM (electronic body music). С одной поправкой. Антон Слепаков пишет удивительные русские тексты, от которых кровь стынет в жилах и немедленно хочется хлопнуть водки. Среди прочего на альбоме имеются треки "Хундертвассер Хунта" и "Восстание ватников", и если вы думаете, что это про события на Украине, то это только часть правды. Это про каждого.
издатель SnowPuma Records
vk.com/tramdrivers
Caravan Palace <I°_°I>
Обложка третьего студийного альбома парижской электросвинговой группы Caravan Palace — это ее отдельное бесспорное достижение. Мимо такой не пройдешь. Мозг сразу пытается придумать звуковое воплощение этих символов. Группа рекомендует читать это как "Robot Face". Логично предположить, что музыка для нового диска написана с уклоном в электронику, в ту, что с приставкой "ретро". На старте альбома ничего особо винтажного в звуке синтезаторов не наблюдается, трек "Lone Digger" представляет собой обычный для подобных проектов простенький свинг, нанизанный на хаус-стержень. Однако в дальнейшем в ткани треков действительно появляется некая субстанция, отсылающая к старым научно-фантастическим фильмам и сериалам про звездолетчиков. Но определяющей для звука ее все же не назовешь. В целом альбом "
издатель MVKA
www.caravanpalace.com
Жан-Мишель Жарр“Electronica 1: The Time Machine”
В отличие от Джорджо Мородера, который после долгой паузы выпустил сборник пресного радийного EDM, французский классик Жан-Мишель Жарр придумал альбом, в котором безошибочно опознаются следы его классических мегаломанских работ — "Oxygene", "Equinoxe", "Zoolook". Пестрота имен в гест-листе поражает: M83, Air, Моби, Лори Андерсон, Винс Кларк (Erasure), Tangerine Dream, Литтл Бутс, режиссер Джон Карпентер, Пит Таунсенд (The Who), пианист Лан Лан, Армин Ван Бюрен, Роберт Дель Ная (Massive Attack). Но Жан-Мишель Жарр целиком в духе собственных традиций создал полотно, витраж, гобелен, ни одна деталь здесь не выпячена и не кажется лишней. Едва только память подсказывает термин "нью-эйдж", в наушниках тут же возникают строчки Лори Андерсон, аккуратно нарезанные словно для озвучки Siri, стадионное диско сменяется стерильным битом а-ля Kraftwerk, Пит Таунсенд предельно органичен со своей гитарой в декорациях техно-хауса, в общем, все на своих местах, а главное, порядком омолодив звук, 67-летний Жарр не сделал ничего в угоду рынку. И если здесь есть Армин Ван Бюрен, то только потому, что без него в картине была бы дырка.
издатель Columbia
www.jeanmicheljarre.com
Квабс “Love + War”
В сентябре вышел первый альбом Квабса, по паспорту он — Квабена Саркоди Аджепонг. Хорошим паровозом для пластинки стал трек хаус-дуэта Disclosure "Willing & Able". После того как Disclosure дали дорогу в жизнь Сэму Смиту, на их коллабораторов принято обращать особое внимание. В альбоме "Love + War" "Willing & Able" нет, зато есть песня, благодаря которой с Квабсом придется считаться всем. Она называется "Walk", и это ярчайшее подтверждение тому, что высокотоксичные поп-хиты все еще пишутся и сопротивляться их воздействию бесполезно. Квабс написал "Walk" совместно с Джоном Латтимером, постоянным соавтором Элли Голдинг и Тома Оделла. Рядом с этой вещью на альбоме "Love + War" — 11 первоклассных эстрадных номеров, ни один из которых не скрывает своей коммерческой сути и при этом ни один не кажется просчитанным маркетологами товаром. Квабс занял место, на которое претендовал американец Twin Shadow (Джордж Льюис-мл.), он являет собой образ лишенного сентиментальности поп-артиста с собственным звуком и верой в свои силы. Twin Shadow слишком хотел понравиться всем и в итоге потерял лицо. Квабсу такое пока не грозит.
издатель Atlantic Records
www.kwabsmusic.com
Hotei “Strangers”
Томоясу Хотей — это тот человек, который написал памятную по фильму Квентина Тарантино "Убить Билла" гитарную пьесу "Battle Without Honor Or Humanity". В первой половине 2000-х за счет этого помпезного номера, немедленно ставшего классикой, Хотей набрал себе достаточно очков, чтобы хотя бы упоминание его имени в последующее десятилетие не вызывало вопросов. Все это время он трудился в поте лица, выпуская по альбому в год-два, а в 2012 году переехал из Японии в Англию. Это одна из причин, по которым его пластинка "Strangers" оказалась в центре внимания западного музыкального мейнстрима. Другая — участие в записи Игги Попа. Как в свое время в альянсе с Гораном Бреговичем, в этой коллаборации Игги Поп предстает в роли мудрого патрона и одновременно — искателя музыкальных приключений. "Strangers" в дискографии лидера The Stooges следует за двумя пластинками джаза и французского шансона. По большому счету, от Японии в "Strangers" только одно — агрессивная, словно раскрашенная в фотошопе музыкальная фактура, и голос Игги Попа живет в ней как родной. Если вам не хватает чего-то знакомого — "Battle Without Honor Or Humanity" здесь тоже есть.
издатель Universal Music
www.hotei.com