Фестиваль музыка
В Осло завершился Oyafestivalen. Всех главных фестивальных гастролеров послушал БОРИС БАРАБАНОВ.
За год, прошедший после 16-го Oyafestivalen (см. "Ъ" от 11 августа 2014 года), пейзаж Осло немного изменился. Недалеко от Оперы вырыли огромный котлован — здесь строят новую городскую библиотеку. С другой стороны городской достопримечательности возводят музей современного искусства. В остальном же все ровно, никакие экономические потрясения не в состоянии нарушить благостно-невозмутимое спокойствие горожан. "Да, когда подешевела нефть, безработица увеличилась,— говорил корреспонденту "Ъ" водитель шаттла, который возил прессу в фестивальный парк,— но, во-первых, это коснулось только регионов, которые традиционно живут от нефтедобычи, например Ставангера, а во-вторых, мы все-таки здесь слишком хорошо защищены от потрясений". Солнце светит, группа A-Ha воссоединилась, Ю Несбе выпустил новый роман с названием, в котором стабильности на самом деле больше, чем ужаса,— "Больше крови".
В прошлом году Oyafestivalen впервые прошел на новом месте — в парке "Тойен". Холмистый ландшафт позволял так разместить четыре сцены, чтобы звуковые потоки не пересекались. В этом году в расположении фестивальных объектов ничего менять не стали. Правда, жители микрорайона, прилегающего к парку, больше, чем раньше, протестовали против шума, и организаторам пришлось не раз встречаться с активистами из числа горожан. В итоге город решил, что звуковой дискомфорт от Oya не больше, чем среднестатистический шум по столице.
В этом году на холмах "Тойена" была какая-то феноменальная чистота. Секрет оказался прост. Все напитки наливали только в пластиковые стаканы единого образца, а если ты приезжал со своим питьем, его тебе на входе переливали в такую же тару. При этом на площадке были организованы пункты сбора этих стаканов, чем охотно воспользовались самые юные посетители (возрастных ограничений на посещение фестиваля нет). Они рыскали среди зрителей, собирая стаканы в огромные пирамиды, меняли их на мелкую монету и радостно бежали за мороженым.
Распределение музыки по площадкам на Oya не поддается решительно никакому логическому объяснению. Разве что места перед сценой Amfiet побольше, поэтому здесь выступали безусловные хедлайнеры: Chic, Florence + The Machine, Бек, Belle and Sebastian. Но с точки зрения музыкальных стилей порядок выступлений представлял собой крайне эклектичную картину. Скажем, в ангаре, именовавшемся Sirkus, в течение одного вечера могли выступать дроун-металлисты Sunn O))), электронный музыкант Flying Lotus и оркестр, играющий пьесы покойного виолончелиста и диско-продюсера Артура Расселла.
Хедлайнеры Oyafestivalen делали довольно очевидные вещи. Найл Роджерс, который после успешной коллаборации с Daft Punk вернулся в высшую музыкальную лигу, сейчас едва ли не самый востребованный в мире продюсер. Сет его группы Chic был предсказуемо бодр, эпизоды вроде барабанщика, поющего "Let's Dance" Дэвида Боуи (продюсер Найл Роджерс), повторяются на его концертах многие годы.
Флоренс Уэлч выпустила третий альбом и в летнем турне демонстрирует амбиции вселенского масштаба. Она выстроила на сцене в Осло декорации в стиле эстрады 1970-х, вытащила на сцену арфу, которую не особо-то и слышно, а авансцену очистила от мониторов, чтобы обеспечить простор для своих хореографических экспериментов. Но на вкус обозревателя "Ъ" балетные пируэты и трогательные заламывания рук не могут заменить собственно песенный материал, который соответствовал бы амбициям лидера Florence + The Machine.
Чего в достатке у Бека, так это высококлассных песен. Музыкант исполнил на Oyafestivalen электрическую программу, а равновеликая гитарным хитам акустика была представлена только песнями из альбома "Morning Phase", который в этом году принес Беку Grammy в категории "Альбом года". Магия большого артиста не потерялась на холме у Amfiet, однако в прошлом сентябре обозреватель "Ъ" уже видел эту программу на iTunes Festival в Лондоне, и в Осло она была повторена до запятой, со всеми гэгами и джемами. За год он не изменил ничего, чудо оказалось немного смазанным.
Интереснее всего смотрелись на главной сцене Belle and Sebastian, выпустившие недавно второй за десять лет альбом. Шотландцы еще в 1990-е выбрали такой музыкальный стиль, который попросту не подразумевает взросления. Свой вечнозеленый инди-поп Belle and Sebastian представили в максимально оптимистичных красках. Лидер группы Стюарт Мердок демонстрировал идеальный градус самоиронии. В какой-то момент он сорвал с динамиков табличку "No crowd surfing" (странно выглядящую фестивале, где всех артистов встречают с одинаковой холодноватой благосклонностью), бросил себе под ноги и изобразил на ней натуральный серфинг, а потом спустился со сцены в толпу и буквально встал на плечи поклонниц. Через несколько номеров эти же поклонницы отчаянно выплясывали с кумиром на сцене, и все это совсем не вязалось с возрастом музыкантов.
Ирония — главное оружие Джошуа Тиллмана, выступающего под псевдонимом Father John Misty. Представьте себе утрированного Джима Моррисона, даже не Вэла Килмера в его роли, а Джима Керри, пародирующего Килмера. Father John Misty "троллит" всех свежеиспеченных бородачей с амбициями новых хиппи-рокеров. Застывая в пафосной позе, он бросает в зал: "Ну как я со стороны?" и продолжает петь душераздирающую балладу.
Иронии не хватает Адаму Грандусиэлю (настоящее имя — Адам Грановский) из опытной американской группы The War on Drugs. Ее прошлогодний альбом был принят публикой крайне позитивно, но на концерте эти бесконечные вариации на темы Дилана--Спрингстина быстро утомляют. То же и с главными дебютантами этого лета в Британии — Years and Years. Альбом был принят на ура, но над живыми выступлениями еще работать и работать.
Большинство иностранных музыкантов, выступавших на Oyafestivalen, входят в большую фестивальную обойму этого лета. Многих можно было заранее как следует изучить по свежим видеозаписям из Гластонбери, а, отыграв в Осло, некоторые тут же двинули в Хельсинки на фестиваль Flow, другие — в Будапешт на Sziget. По большому счету интереснее всего в Осло было наблюдать за локальными героями. Например, звезда синти-попа Сусанна Сюндфер была полноценным хедлайнером последнего дня — закрывала фестиваль на главной сцене. Свой новый альбом "Blind As Night" к радости тинейджеров здесь же представили крайне популярные Team Me. А фаворитами автора этих строк стали хорошо знакомые российским меломанам джазовые хулиганы Jaga Jazzist. По части экспериментаторского пыла они произвели даже более сильное впечатление, чем Flying Lotus, не жалевший ни зрительской сетчатки, ни барабанных перепонок.