На 64-м году жизни после тяжелой болезни скончался народный артист России, актер и режиссер, создатель и худрук московского театра «На Покровке» Сергей Арцибашев.
Фото: Коммерсантъ / Александр Миридонов / купить фото
Фото: Коммерсантъ / Василий Шапошников / купить фото
Уроженец маленького городка в полутысяче километров от Свердловска, Сергей Арцибашев был из тех, кого принято называть самородками. Сын учительницы и мастера участка лесозаготовок, он прошел школу художественной самодеятельности и освоил профессию техника-электрика, прежде чем реализовать свое призвание — окончить сначала актерское отделение Свердловского театрального училища, а потом и заветный ГИТИС, режиссерское отделение, да не у кого-нибудь, а у лучшего педагога тех времен главной хранительницы «метода Станиславского» Марии Кнебель.
Режиссерский талант Арцибашева, кстати, распознал тоже не кто-нибудь, а Юрий Любимов. Актерский же талант известен сегодня всем: Сергей Арцибашев снимался в кино — не очень много и не в главных ролях, а в небольших характерных, но многие из них отлично запомнились остротой и психологической точностью: в «Жестоком романсе» и «Забытой мелодии для флейты» Эльдара Рязанова, «12» Никиты Михалкова, «Ширли-мырли» Владимира Меньшова и др.
Что касается Любимова, то он, посмотрев студенческую работу Арцибашева, на рубеже 1980-х пригласил молодого режиссера на Таганку, где из гитисовской дипломной работы родился спектакль «Надежды маленький оркестрик» по одноактным пьесам Володина, Петрушевской и Злотникова, который много лет сохранялся в репертуаре и не терялся на фоне знаменитых постановок Любимова. Впрочем, 1980-е на Таганке по преимуществу были смутным временем, а Арцибашев (наверное, вдохновившись опытом Любимова) мечтал о собственном деле. В 1989 году его назначили руководить никому не известным Московским театром комедии, который спустя два года был преобразован Сергеем Арцибашевым в театр «На Покровке».
1990-е стали и для режиссера, и для его маленького театра временем расцвета и признания. В небольшой зрительный зал, точнее, очень большую комнату, где труппа Арцибашева тогда показывала спектакли, было не попасть. Основой репертуара стала добротная русская классика: Гоголь, Тургенев, Булгаков, Островский, Чехов. Режиссер будто стремился возродить старинную традицию домашних, камерных спектаклей — на чеховских «Трех сестрах» зрители у Арцибашева даже сидели за одним столом с персонажами, словно гости в доме Прозоровых — и быстро стал любим очень многими. За окнами, в реальной жизни все рушилось, менялось и никому не было доверия, а здесь с публикой говорили негромко, смотрели ей в глаза, будто доверяя самое сокровенное. Театр «На Покровке» казался демократичным убежищем от тревожных социальных бурь: здесь успокаивали и поддерживали, тщательно вникая в старые сюжеты и не теряя при этом юмора.
В 2002 году Арцибашев стал художественным руководителем Театра имени Маяковского: в режиссерском цехе тогда был явный кадровый голод, а академический театр остался без своего многолетнего руководителя Андрея Гончарова. Сегодня не лучший день для обсуждения вопроса, правильно ли сделал Арцибашев, что согласился принять Театр имени Маяковского. Тем более что его первые годы в «Маяковке» вовсе не были неуспешными. Но потом то ли в попытках выстроить большой театр по образу и подобию камерного, то ли в поисках баланса между хорошей литературой («Женитьба» и «Ревизор» Гоголя, «Братья Карамазовы» Достоевского) и кассовой драматургией Сергей Арцибашев словно потерял контакт с реальностью, а впоследствии — и со значительной частью труппы. Десятилетие в Театре имени Маяковского закончилось досадным конфликтом и вынужденной отставкой с поста худрука театра, что было не столько неуспехом конкретного руководителя, сколько знаком назревших перемен и необходимости смены поколений.
После ухода Арцибашев вернулся в свой родной театр «На Покровке», который формально и не покидал все эти годы. Но к активной творческой жизни режиссер так и не вернулся — помешала открывшаяся тяжелая болезнь, которая и привела к безвременной смерти.