19 октября открыл в Москве свой первый сезон новый частный театр
"Театр--Улисс". Сезон был открыт спектаклем владельца и художественного
руководителя театра Михаила Мокеева "Лес" по комедии А.Н.Островского. В
названии театра нашел отражение эстетический принцип его руководителя —
принцип "путешествий" по художественным стилям, жанрам, эпохам. Театр
странствует также и по разным московским сценам — вынужденно. Своего
помещения пока "Улисс" не имеет.
Михаил Мокеев — режиссер, закончил школу-студию МХАТ, ученик Олега Ефремова.
Самые известные из поставленных спектаклей: "Скамейка" Гельмана — во МХАТе и
"Эмигранты" Мрожека — в театре-студии "Человек".
Мокеев поставил "Лес" под эгидой творческих мастерских Союза театральных
деятелей в 1991 году. Спектакль был поставлен силами набранной самим
режиссером группы. Когда в мае 1992 года мастерские распались, Мокеев, по его
собственному признанию, думал, что теряет своих актеров. Однако тогда же в
мае у него появился меценат — эту роль взяла на себя международная
корпорация "Улисс". Президент корпорации Борис Рольник предложил Мокееву
финансирование его творческих программ. Так родился "Театр--Улисс".
По договору о совместной деятельности между двумя "Улиссами" — корпорацией
Рольника и театром Мокеева — первый полностью берет на себя финансовое
обеспечение деятельности театра, а второй "обязуется ставить хорошие
спектакли".
Михаил Мокеев в беседе с корреспондентом Ъ обозначил свои основные творческие
принципы. Он отметил, что хотел бы добиться сочетания в репертуаре
элитарности и демократичности. Спектакль, по его мнению, создается в
"результате конфликта режиссера с текстом так же, как художественное
произведение возникает в результате конфликта писателя с реальностью". Основу
режиссерской концепции составляет установка на "эстетическое исследование, а
порой и переосмысление драматургического материала".
В свете изложенной режиссером эстетической концепции показателен "Лес", в
котором художественный мир Островского переосмыслен в духе эстетики
"социалистического романтизма" (термин самого Мокеева). В спектакле
присутствуют художественные атрибуты советского кинематографа 30--50-х годов:
катание на лодке с песнями, танцплощадка, чечетка, художественный свист, а
главное — музыка тех лет. Кульминация спектакля — хореографический этюд на
песню "Пароход". Песня звучит в записи в исполнении Леонида Утесова;
фонограмме старательно подпевают артисты. Режиссер объяснил свое обращение к
эстетике кинематографа 30-х годов весьма своеобразно: "Я так же сильно люблю
стиль 30-х годов, как Островский любил театр".
Спектакль Мокеева является, мягко говоря, смелым творческим экспериментом.
Режиссер сказал корреспонденту Ъ, что он позволил актерам полную свободу
интерпретации ролей. На вопрос о том, станет ли подобный подход к
классической драматургии прецедентом, Михаил Мокеев ответил отрицательно. На
просьбу корреспондента Ъ сформулировать свое творческое кредо Мокеев ответил:
"Я родом из МХАТа".
ЕКАТЕРИНА Ъ-КРЕТОВА