Как было объявлено в номере Ъ от 14 октября, мы продолжаем знакомить
читателей с событиями фестиваля российских театров "Играем Чехова".
Большинство спектаклей, показанных в течение минувшей недели, выдержаны в
авангардистском стиле, призванном разрушить "консерваторскую" традицию МХАТ и
показать оригинальные режиссерские интерпретации. По мнению корреспондента Ъ,
продемонстрированные постановки были вполне авторскими.
Оригинально была решена "Чайка" в постановке псковского драматического театра
им. Пушкина (реж. Вадим Радун). Местом действия спектакля режиссер избрал
кинопавильон: в начале пьесы выходили статисты, изображавшие съемочную
группу, и лишь по звуку хлопушки начиналась уже собственно "Чайка". В пьесе
Константина Треплева, написанной для Нины Заречной, вместо самой актрисы
зрители увидели ее фантастическую тень. На фоне фосфоресцирующего занавеса с
нарисованным озером, переливавшемся всеми цветами радуги, силуэт Нины
Заречной походил на профиль Тутанхамона. Аркадина была острижена под
мальчика. Треплев предстал как стильный молодой человек, герой модных
салонов, не сомневающийся в своем таланте. Самоубийство его выглядело
результатом конфликта амбиций непризнанного гения с обществом.
В клубе "Антоша Чехонте" на презентации своего спектакля Вадим Радун сказал,
что церемонии открытия и закрытия Олимпиады в Барселоне — его воплощенная
мечта. К такому эпическому размаху, сочетанию фантастики и правдоподобия он
стремится в своем творчестве. У себя в Пскове Радун создал пять
фантастических "игровых событий" под открытым небом. Лик Богоматери в небе,
слагающийся из дымовых струй, персонаж спектакля, идущий по воздуху на фоне
ночного неба — таковы постановочные фантазии Вадима Радуна.
На спектакле "Три сестры" Санкт-Петербургского "Классического театра", по
замыслу режиссера, должно было присутствовать не более 50 зрителей. Он
выдержан в жанре домашнего спектакля, который в последнее стал популярен
среди режиссеров-нетрадиционалистов: границы между сценой и залом не
существует, и зрители становятся участниками спектакля — теми самыми
персонажами, которых Чехов называет в ремарках "гости". Петербуржцы играли
свой спектакль в старинном дворянском особняке (московском Доме ученых).
Режиссер Людмила Мартынова на обсуждении спектакля заметила, что в спектакле
не заняты "звезды", но домашняя атмосфера и "актерская энергетика",
окликающаяся на нее, способны творить чудеса. Чтобы хорошо поставить Чехова в
домашнем театре, пошутила Мартынова, "нужно, лишь, чтобы в планировке
гостиной, где играется спектакль, было два выхода по обеим сторонам комнаты.
Тогда актеры могут двигаться как в жизни, не думая о том, что левая кулиса
означает озеро, у которого Тузенбаха убьют, а правая — сад, в котором он
встречается с Ириной".
Расширяя географические рамки фестиваля, свой спектакль "В рождественскую
ночь" привез русский ТЮЗ из Ташкента. Спектакль представляет собой
инсценировки трех рассказов Чехова в постановке Р. Кашаевой. Художественный
руководитель театра Наби Абдурахманов в клубе "Антоша Чехонте" заметил, что
русский театр приобретает в бывших союзных республиках особое значение для
русскоязычного населения. Спектакль из Ташкента вызвал особый интерес. В
основе его — мир детских фантазий и выдумок. По мнению режиссера, "вымысел
— самое лучшее средство передать реальность".
В клубе "Антоша Чехонте" состоялась дискуссия на тему "Чехов в скульптурных
изображениях". В процессе обсуждения выяснилось, что "чаще всего великого
писателя изображали в виде бюста". В связи с этим была высказана мысль, что
подобное пристрастие скульпторов "застраховало" участников фестиваля на
случай, если "бронзовый" Чехов по примеру Командора соберется на ужин к
кому-либо из его интерпретаторов. Необходимо заметить, что идея эта была
высказана не режиссерами, а критиками, выразившими тем самым свое отношение к
увиденному на фестивале.
Закрытие фестиваля состоится 26 октября, когда будет сыгран спектакль
Воронежского театра драмы "Прости меня, мой ангел белоснежный".
Рассказ о фестивале "Играем Чехова" мы закончим в четверг, 29 октября.
ДМИТРИЙ Ъ-СПИЧКИН