17 октября в Нью-Йорке закрывается персональная выставка Ильи Кабакова
"Происшествие в музее. Водяная музыка". Выставка прошла в престижной
нью-йоркской галерее Рональда Фельдмана, специализирующейся на русском
искусстве. Издание американских снобов-интеллигентов VILLAGE VOICE признало
эту выставку "лучшей выставкой 1992 года". NEW YORK TIMES также положительно
отозвалась об экспозиции.
Проект Ильи Кабакова заключается в своеобразной мистификации. На выставке
представлена живопись некоего Степана Яковлевича Кошелева, чьи работы якобы
украшают Барнаульский Музей изобразительных искусств, на время
переместившийся в галерею Рональда Фельдмана. Художник Кошелев — выдуманный
Кабаковым персонаж. В каталоге выставки помещена "биография" Степана
Яковлевича, написанная в лучших традициях хрестоматийных "причесанных и
румяных биографий". Кошелев родился в 1884 году в селе Покровском, в 140 км
от Барнаула, в бедной учительской семье. Рисовать он начал с детства.
Закончил художественную школу в Барнауле. Испытал влияние французской
живописи начала XX века. Участник всех крупных советских выставок
1932--1933 гг. После смерти художника его работы поступили в Барнаульский
художественный музей и стали важной частью музейной коллекции.
Живопись выдает руку Ильи Кабакова, хотя художник и отказывается от своего
авторства, настаивая на том, что это работы Степана Яковлевича Кошелева.
Кабаков даже не явился на вернисаж, подчеркивая тем свою непричастность, хотя
на обложке каталога выставки стоит его имя. Подобная мистификация вполне в
духе Кабакова. Кабаков представил живопись, во многом напоминающую его ранние
работы, но более импрессионистическую и экспрессивную.
По-мнению искусствоведа Иосифа Бакштейна, проект этой выставки Кабакова
связан с желанием художника "просветить" американцев публику относительно
советского искусства 30--50-х гг. Западная публика, будучи знакома с русским
авангардом начала и конца XX века, довольно слабо представляют себе
сталинский период нашего искусства. Степан Кошелев, по идее Кабакова, должен
заполнить своими работами этот пробел. Кошелев не писал вождей и не делал
социальных заказов, а был обыкновенным честным художником, писавшим жанровые
картины на известные сюжеты: "Птичий двор", "Ученые в саду", "Артисты
приехали", знакомые нам по цветным вкладкам журнала "Огонек".
Интерьер выставки представлял собой два больших зала респектабельного музея.
Темные стены, позолоченные бордюры, вдоль стен — громоздкие "музейные"
диваны. Картины в золоченых деревянных рамах, под стеклом. Практически
полностью воссоздан "сталинский ампир", но не в былом его величии, а в период
упадка. С потолка капает вода, и капли ударяются о металлические тазы,
стоящие на полу, и о клеенку, которой обтянуты диваны и стулья. Эти звуки
создают музыкальную партию, специально написанную для этой экспозиции
джазменом Владимиром Тарасовым. В этом выражается основная идея выставки —
преобразование разрушающего потока воды в созидающий поток музыки.
Илья Кабаков родился в Днепропетровске в 1933 г. В 1951 г. окончил московское
художественную школу. В 1957 г. Московский Государственный Институт им.
Сурикова. Бывший член бывшего Союза художников бывшего СССР в качестве
иллюстратора книг. Участник аукциона Sotheby's 1988 г.
12 октября в городе Котрак (Бельгия) открылась еще одна выставка Кабакова, на
этот раз совместно с эстонским художником Уоло Соостером, чье творчество, по
мнению Кабакова, оказало на него заметное влияние. Метафизические живописные
работы Соостера и его книжная графика с элементами абсурда во многом
определили художественную ситуацию в Москве 60-х гг. На выставке представлены
иллюстрации, живопись и фотоматериалы.
По мнению экспертов Ъ, сюжетность работ Кабакова концептуального периода,
интерес к тексту во многом связаны с его книжными иллюстрациями 60-х годов.
Искусствоведы Катрин Дезигер и Иосиф Бакштейн, кураторы выставки и авторы
экспозиционного проекта, считают, что книжные иллюстрации Кабакова и Соостера
сыграли большую роль в формировании московского концептуализма 70--80-х гг.
ВЕРА Ъ-ПОГОДИНА