В рамках Недели Уорхола в Москве в L-галерее вчера открылась большая выставка под пикантным названием "Warhol connections", то есть "связи с Уорхолом". Из нее следует, что почти все российские актуальные художники 1980-1990-х годов вели беспорядочную творческую жизнь и вступали в связь с великим Энди Уорхолом. Иногда не желая того.
Выставку в "L" представляет Галерея М. Гельмана, и Марат Гельман, автор концепции всей Недели Уорхола в Москве, является одним из кураторов выставки. Он, настаивая на том, что Уорхол есть "символ всего западного современного искусства", доказывает: каждый русский современный художник, если он действительно современный, не может удержаться от цитирования Уорхола, прямого или косвенного. Для пространных доказательств сама гельмановская галерея оказалась тесноватой. Пришлось попроситься в гости в L-галерею.
Кажется, напрасно. Примеры прямого цитирования короля поп-арта вполне уместились бы и у Гельмана, а без косвенных цитат вполне можно обойтись. Дело в том, что выставка сваливает в одну кучу: а) портреты Уорхола (в том числе уморительный "Уорхол в Москве" Александра Виноградова и Владимира Дубосарского с Энди на фоне ХСС), прямые ему посвящения или копии его шедевров, сделанные нашими художниками; б) использование ими, иногда без дальнего постмодернистского умысла, уорхоловских постоянных мотивов (доллар, банан, кока-кола, физиономии председателя Мао или Мэрилин Монро — знаков, популярных и расхожих и без Уорхола); в) заимствования, в том числе невольные, определенных арт-приемов классика (серийность работ или превращение самого себя в произведение искусства, как у Владислава Мамышева-Монро, перевоплотившегося в Любовь Орлову). Хочешь не хочешь, а выходит слишком пестро и густо, как на помойке.
Впрочем, все выставленное можно построже разбить на три группы: фрондерскую "я — не Энди Уорхол" (буквально так называется серия шелкографий на холсте Юрия Альберта, запечатлевшая своего автора в уорхоловской мизансцене); почтительную "я — как Энди Уорхол"; непонятную "при чем тут Энди Уорхол?".
Вот технический директор выставки Юрий Шабельников купил в московском супермаркете современную, еще не просроченную жестянку "Кэмпбелла" (где только нашел!?) и заставил ее испускать через магнитофон какие-то неприлично пукающие звуки. Это, так сказать, деконструкция Уорхола, ирония по его поводу. "Я — не Уорхол, я другой". А буквально за колонной стоит произведение нынешнего политэмигранта Авдея Тер-Оганьяна — банка сгущенки, но как бы с "кэмпбелловской" этикеткой, исполненной от руки. Это оммаж проникновенный, расписывающийся в неспособности бедного провинциального художника (творческое амплуа Тер-Оганьяна) придумать что-то более гениальное, чем придумал Уорхол. Посему ему остается лишь копировать Уорхола.
Но тут же рядом обложка книжки скандального Александра Бренера, на которой — зеленый доллар, нарисованный им на картине Малевича из амстердамского Стеделийк-музея. За который Бренера судили и посадили в тюрьму. Но неореволюционный протестующий доллар, нарисованный Бренером, к конформистским долларам, неоднократно изображенным "певцом общества потребления" Уорхолом, не имеет никакого отношения.
И еще более странны фотопортреты снеговиков Николая Полисского, Константина Батынкова и Сергея Лобанова или три "Ч" Константина Звездочетова — Чапаев, Чипполино и Че Гевара. Они здесь то ли потому, что снеговики с Чипполино — в России такие же популярные имиджи, как Мэрилин Монро или Элвис Пресли, воспетые Уорхолом. То ли потому, что это фотографические или шелкографические серии, а Уорхол обожал серийность и конвейерность.
С другой стороны, эта всеохватность экспозиции, в которой при этом очень мало специально сделанных под нее работ, всего лишь доказывает уорхоловскую гениальность. Неразборчивый Гельман прав: современный художник так или иначе всегда вляпается в наследие и опыт Уорхола, даже если не ставит перед собой такой задачи. Или критик и куратор покажут и докажут, что вляпался. Потому что Энди Уорхол — главный художник второй половины XX века и от заражения им не застрахован ни один деятель современного искусства.
ФЕДОР Ъ-РОМЕР
Выставка открыта по 7 июня по адресу: Октябрьская ул., 26.