Выставка выпускников и студентов факультета графики МГАХИ им. В.И. Сурикова проходит в Московском музее современного искусства. В залах ММОМА представлены лучшие работы студентов и выпускников мастерской факультета графики под руководством профессора Александра Теслика.
Примерно по сто человек в день заходит, – комкая слова, говорит кассирша. – Быстро поднимутся, глянут - и все. Один из десяти задержится надолго.
Второй этаж ММОМА белый и безлюдный. По стенам трех залов развешаны картины, большинство из которых выполнено в сдержанных тонах. Самое яркое пятно – огнетушитель в углу.
С черно-белой фотографии смотрит ветеран Великой отечественной войны. Время – непревзойдённый скульптор, основательно поработало над его лицом. Прорезало поперек переносицы и у глаз глубокие морщины, обострило черты, вложило во взгляд тревогу.
Но подойдя ближе, видишь - это не фотография. Искусство дело тонкое, но насколько именно, понимаешь, только уткнувшись в картину носом. Чем ближе к портрету, тем больше правды. Таких работ, выполненных простым карандашом, на выставке несколько, и отсутствие цвета на них – самая точная краска, с которой воображение зрителя обращается лучше любого художника.
Это серия картин Илшата Аскарова «Отзвуки войны». Автор накладывает густые штрихи, меняет их направление, нажим на бумагу и концентрацию на квадратный сантиметр полотна. В какой-то момент пропадает и бумага, карандаш, рисунок, и вместо них проявляется живой, дышащий человек – этого эффекта зачастую не достигает искусство фотографии, с которым принято сравнивать художественный гиперреализм.
В картине «Апофеоз» Аскаров накладывает череп из картины Верещагина на силуэт Дома Павлова, известный в истории Сталинградской битвы. Внимание художника к детали поражает. Сквозь развороченные окна проглядывает тыльная сторона дома, обращенная к Волге, и не пострадавшая от обстрела. От этого позаимствованный у Верещагина череп не выглядит чужеродным телом, а пронзает время и переносит зрителя на годы назад, когда дом Павлова повис в ещё пахнущей порохом тишине.
Но города возрождаются. Серии работ Марьяны Федоткиной «Академия наук» и Алисы Энке «Москва-сити», показывают современную столицу, где излюбленный художниками объект изображения – островерхая сталинская высотка, - уступает место небоскребам из стекла и бетона.
Санкт-Петербург иной. Он встречает гостей тихой музыкой, ритм которой слышен так же отчетливо, как и автору офортов «Без слов. Музыка Петербурга» Марии Смольяниновой. Призрачный, сложенный из черно-белой мозаики мостов и каналов город, резко контрастируют с другим, прочно стоящим на земле Петербургом в изображении Елены Вороновой.
Отдельную стену занимают рисунки обнаженных моделей и женские портреты в интерьере. Персонажи Елены Вороновой, Веры Смолиной, Ильи Оржеховского – могли бы стать героинями классических петербургских повестей. В их лицах легко найти все: от безысходности до тихой печали.
Смотрительница бродит по залу – ею уже все изучено, но возле одной из картин она каждый раз задерживается на несколько секунд. «Тихая зима приходит» Марии Гришиной. Тонкая работа с цветом и линиями – заметенная рассыпчатым снегом улица в дачном поселке. Художница обгоняет фотографию в реализме. Кажется, будто картина не заканчивается, и налево и направо продолжается улица, вдалеке тявкает собака, где-то топят печь.
Большинство художников молоды – многим нет и двадцати пяти. Их работы человечны и ясны. Каждая из них не просто сочетание линий и теней, а схваченный автором момент, у которого есть и история, и будущее.
Выставка может быть интересна самому широкому кругу зрителей. Работы учеников Теслика лишены той степени свободы интерпретации, которую приветствует современное искусство, и изображенный на них спящий человек – это спящий человек. Ласточка – это ласточка. Обнаженная женщина – это обнаженная женщина. И ведь так, в сущности, оно и есть.