Среди череды премьер и гастролей в Театре имени Моссовета показанный на Сцене под крышей "Кубик для президента" Виктора Подлубного в постановке Павла Хомского несколько затерялся. Между тем предпринятая моссоветовцами попытка возврата к политическому фарсу — вещь достаточно занимательная.
Если что и подвело автора, то понятное для каждого дебютанта (Виктор Подлубный — новое в драматургии имя) желание сказать все и сразу. Подобно своему герою, который выскакивает на сцену с портфелем, набитым изобретениями, способными незамедлительно осчастливить человечество, автор тоже спешит как можно скорее всех облагодетельствовать. Но идя от обратного, то есть продемонстрировав в очередной раз, что же всеобщему счастью мешает. А счастью, по мнению большинства отечественных литераторов, мешает власть.
Именно она, а не бородатый гений в очках, и становится настоящим протагонистом пьесы. Номенклатура, штабелями высящаяся над миром, погрязшие в интригах комиссии и министерства, политические блоки, эти интриги раздувающие, президент, лишенный реальной власти, и наконец, таинственная сила, которая вечно хочет зла и вечно совершает благо. В данном случае это Немо — бывший зэк, "мотавший" срок с изобретателем (тот, ясное дело, сидел за "книжки", Немо — за махинации), обладающий куда большими, чем у президента, деньгами и свободой. Но и ему вечный двигатель оказывается в общем ненужным. Напротив, он готов (по указке уже другого президента — американского) заплатить немалую сумму, чтобы изобретение не увидело свет. Человечество так и осталось неосчастливленным.
Всего этого вполне достаточно, чтобы обеспечить наиполнейший провал, между тем спектакль смотрится не без интереса. Идеальный исполнитель ролей интеллигентов в театре и в кино, заслуженный артист Андрей Ильин идеально играет сорокалетнего изобретателя, а старшее поколение (Н. Прокопович, А. Пашутин, Е. Лазарев, А. Васильев, Н. Лебедев) увлеченно отдается одному из любимейших занятий советского театра — развенчиванию начальства. Что непросто: при отсутствии необходимости прятать фигу в карман трудно не показаться нелепым.
Театру имени Моссовета это чаще всего удается. Упорно отстаивая эстетику шестидесятых-семидесятых, Павел Хомский, как ни странно, именно на этом пути добился в последние годы наибольших успехов. Во времена театрального бесстилья имитация возврата к эпохе, когда театр был зрелищем столько же популярным, сколь и поучительным, себя оправдала. Скептические реплики критиков, конечно же, обеспечены, но вряд ли это важно. Работы Театра имени Моссовета, возведшего рутину в принцип, на самом деле не менее интересны, чем последние попытки московского театрального авангарда. Он, как "средний" Голливуд, отстаивает то, что любить уже неприлично, только большая часть публики об этом по-прежнему не догадывается.
МАРТЫН Ъ-МАЛАХОВСКИЙ