Реальный цвет

Выставка / Классика

В венском Кюнстлерхаусе проходит выставка "Реализм цвета", на которой представлены полотна ведущих украинских живописцев ХХ века из коллекции Национального художественного музея Украины и частных собраний. С подробностями — ОКСАНА БАРШИНОВА.

Организаторы выставки хотели показать на ней мастеров, в творчестве которых отобразились основные европейские стилистические тенденции, но в то же время ощущалось бы национальное своеобразие. В итоге экспозицию составили полотна признанных классиков украинского искусства, художников, творивших в первой четверти ХХ века,— Александра Мурашко и Федора Кричевского, продолживших их традиции Алексея Шовкуненко, Николая Глущенко и Сергея Шишко, а также авангардиста 1920-х годов Виктора Пальмова и представителя неофициального искусства 1970-х Анатолия Лымарева.

Большинство этих авторов творили в советскую эпоху, однако их картины отнюдь не служат иллюстрацией догм соцреализма, а скорее говорят о трансформациях реалистической традиции в это непростое для свободного творчества время. Лирические пейзажи и камерные портреты, незамысловатые бытовые сценки, цветочные натюрморты и ню обращают на себя внимание прежде всего точно переданными эмоциональными состояниями. Неслучайно в название выставки вынесена одна из теоретических дефиниций авангардиста Виктора Пальмова, который в 1920-е годы исследовал проблему психологического воздействия цвета на человека и изобрел собственную систему живописи — "цветопись". Силой влияния на зрителя контрастных цветов, собственно, и определялось для Пальмова реальное социальное действие. Свою теорию он последовательно воплощал в творчестве: в представленных на выставке небольших работах "Смена", "Свидание" и "Кузнец" цвет является главным выразительным средством, а схематические изображения домов, животных и людей скорее являются данью сюжету. Наиболее яркий пример подобной "цветописи" — картина "Первое мая", в которой пролетарский праздник приобретает характер некоего всечеловеческого, почти сакрального действа, а драматические столкновения насыщенных цветов вызывают у зрителя патетические чувства.

Соцреализм, в общем-то, был чужд подобным сложным символическим решениям, в нем скорее приветствовалась демонстрация приятия жизни и некая избыточность восторженных эмоций. Идеально выражают эту формулу представленные на выставке в Вене пейзажи Николая Глущенко — "Голубой март", "Весеннее очарование", "Цветущий сад". Их цветовая экспрессия и оптимистический колорит контрастируют с работами этого художника, написанными в 1930-х годах, когда он жил в Париже, что подтверждает созданная в тот период грациозная "Танцовщица".

Сугубо национальная тема не акцентирована в экспозиции специально, хотя она, несомненно, проявлена и в прекрасном пейзаже Сергея Шишко "Хаты", и в эффектном портрете первой жены Алексея Шовкуненко в народном костюме. На почти этнографическом уровне она выражена и в картине "Сваты" Федора Кричевского, а в его исполненной темперой "Мечтающей Катерине" образ героини известной поемы Тараса Шевченко восходит к пластическим идеям любимого украинским художником Густава Климта. С творчеством гениального австрийца, представителя европейской сецессии Кричевский познакомился именно в Вене, Климт же в свою очередь был членом Общества художников, которому с 1868 года принадлежит здание Кюнстлерхауса.

В ряду признанных классиков украинского искусства, расположившихся в пяти просторных залах, на первый взгляд несколько неожиданно выглядит фигура Анатолия Лымарева. Художник, снискавший славу "украинского Ван Гога", напряженно и долго работал над каждым холстом и, кажется, вплотную подошел к пальмовскому пониманию "реализма цвета". В отличие от многих своих современников, Лымарев не убегал в безопасные жанры пейзажа или натюрморта, а разрабатывал вполне советские по тематике сюжеты. Однако показывая отдых колхозников ("Курень") или занятых обычной крестьянской работой женщин ("Чистят сливы"), он, оставаясь в русле реализма, придавал этим обыденным сценам какое-то метафизическое измерение, чем вызывал постоянное раздражение чиновников от искусства.

Выставка "Реализм цвета" напоминает о том, что подлинный реализм не имеет ничего общего ни с натурализмом, ни с механическим отображением действительности; это всегда творческое и очень индивидуальное высказывание. Тем ценнее, что многим украинским мастерам удалось сохранить собственный голос в ситуации, когда государственная идеология требовала нивелирования художественного языка, жестко ограничивая территорию для пластических поисков. В венском Кюнстлерхаусе, ориентированном на культ автономии творчества и свободного общения художников разных направлений, это чувствуешь особенно остро.