В Москве завершилась ярмарка "Арт-Манеж", которую в этом году готовила новая команда. От эксперимента выиграли зрители (если считать профессионалов, то ярмарку посетило по крайней мере 24 тыс. человек), а продавцы меньше (купили едва ли на $50 тыс.). В среднем $2 на посетителя.
В последние годы в Москве было две крупные ярмарки современного искусства: элитарная "Арт-Москва" и народный "Арт-Манеж". Последний в этом году перешел в руки новой команды (галерист Александр Якут и менеджер Ольга Лопухова). Выбор у них был тот же, что и у Московского кинофестиваля когда-то: то ли делать изо всех сил мероприятие класса А (и неизбежно симулировать, в данном случае — наличие рынка в стране, хорошего вкуса у посетителей и денег у покупателей), то ли честно пойти на мероприятие класса Б, но спасти его тем, что придумать некий тематический аспект. По первому пути идет "Арт-Москва" с ее $130 за метр площади (дорого для большинства галерей) и жесткой эстетической цензурой (некоторые галеристы жалуются, что оргкомитет их муштрует и унижает). "Арт-Манеж" решил пойти по второму пути: обычный базар, который на нем бывает, цивилизовать, архаическое искусство заменить искусством об архаизме и стать оригинальным культурным проектом "Евразийская зона".
Иностранные участники были предупреждены, что арт-рынка в России нет, но есть шанс что-то учудить. Приветствовались интересные инсталляции на евразийские темы. Цена стенда составила $70 за метр, плюс разного рода скидки и поблажки. Некоммерческие проекты не были отделены от торгующих галерей. Меры дали результат, и оказалось, что на просторах нашей нынешней и бывшей родины создаются вполне конкурентоспособные проекты: казахская галерея Look показала эротическое видео, Н-галерея из Тбилиси — завораживающие видеоинсталляции, Центр современного искусства Калининграда — проект "Сардины в масле", а объединение "Чингис-хан" (Уфа) мыло посетителям ноги (правда, логичнее было бы мыть ботинки). Европейское транснациональное искусство достойно представляло венское "Депо искусства и дискуссий", а частная коллекция Галины Осецимской с компактными, кабинетного формата произведениями 90-х годов должна была вдохновить будущих покупателей.
Однако на пути к идеалу возникли две проблемы. Первая: длинные белые пустоты между стендами. Манеж, как и вся наша страна, великоват. Одна галеристка (участница ярмарки) сочла, что пустоты действовали удручающе и что устроители напрасно отсекали плохие галереи: лично она конкуренции не боится, а было бы веселее, да и честнее. Хозяйка некоммерческого проекта, напротив, была довольна обилием белого: глаз отдыхает от бесконечного кича, в котором мы живем.
Наверное — добавим от себя — нужно было показать больше зрелищных проектов, больше стимулировать зрительские чувства разного рода и все-таки совершить обещанный выход в сферы рекламы, дизайна и жизни вообще, которого, строго говоря, не получилось. Но для этого от главного куратора ярмарки требовался по-настоящему голливудский размах инсталлятора. Ирония в том, что именно такой размах триумфально продемонстрировали на последней Венецианской биеннале китайские художники, но ни одного из них на нашей евразийской ярмарке не оказалось. Может, удастся заманить их в будущем — и заодно набраться опыта группового международного прорыва?
Вторая проблема состояла в нашей публике. Она тянется к искусству, но не к кошельку; те же, кто уже умеет тянуться к кошельку, к искусству равнодушны, потому что уже (сознательно или бессознательно) утратили советские привычки. Любовь к искусству у наших людей взращена советской властью, эпохой широкого и бесплатного потребления искусства на гигантских выставках. Этой привычкой надо пользоваться при устройстве больших выставок сегодня (потому что она скоро пройдет), но это не так просто, поскольку все та же советскость заставляет наших людей ждать, что искусство будет им доступно. Недоступность по форме публика уже потихоньку готова проглотить, особенно если все облечено в форму инсталляции-аттракциона с льющейся водой или кинопроекцией, но вот недоступность по цене (а даже самые низкие цены для массовой публики высоки) пугает. Поэтому оптимальный вариант — фотография, шелкография, репродукция, что и продемонстрировали лучше всего продававшие свою продукцию на ярмарке Союз фотохудожников России и галерея "Обрами и повесь" (ответвление престижной и суперэлитарной "Риджины"). Дешевое искусство плюс интерактивные проекты-развлечения — вот, по-видимому, рецепт выживания арт-рынка на данный момент.
ЕКАТЕРИНА Ъ-ДЕГОТЬ