Холст — масло — товар
Екатерина Ъ-Деготь, обозреватель

       Мне довелось побывать в городе N, до которого несколько часов лета от Москвы. В городе N есть немного старинной архитектуры, эпохи самодержавия. При самодержавии жилось припеваючи, о чем свидетельствуют дома правящих классов с колоннами, а другого ничего не сохранилось. Нынешние жители города N склонны воображать себя в прошлом исключительно в роли правящих классов (эта привычка им подарена советской властью, но они не любят этого понимать), поэтому они одобряют эту, старинную, часть своей истории.
       Далее, в городе N есть много архитектуры совершенно другого характера, которая строилась в конце 1920-х начале 1930-х годов как новаторская, чистая в своей геометрии и свободная от пошлости подражания старине. В принципе по всей России архитектура конструктивизма находится сейчас в состоянии последнего бесхозного распада, мучительно иллюстрируя тезис о крахе в России как преступной коммунистической идеи, так и прекрасной идеи прогресса. Но вот в городе N все эти памятники оказались хорошо покрашены. Они прямо-таки могли бы агитировать за преимущества масштабной сталинской модернизации перед архаическим уютом с колоннами, то есть идеи будущего перед идеей прошлого. Тем более что весь город N является плодом и памятником сталинской модернизации. Впрочем, и жертвой ее.
       Дело в том, что в нем имеется невероятное количество высших учебных заведений, в том числе и весьма редких гуманитарных профилей, а также киностудия, филармония и другие учреждения культуры в большой концентрации. В результате в городе витает несколько неожиданная атмосфера интеллектуализма и рациональности (характерно сибирская национально-мистическая идеология начинается восточнее). Но имеет место и перепроизводство специалистов. Например, в городе оказалось сейчас слишком много профессиональных художников, чего прежде никто не замечал. Раньше они получали деньги по линии Союза художников и по той же линии показывали работы публике, а теперь Союз, как и одноименный СССР, исчез.
       Я изучила вопрос о выживании традиционных художников. Первая увиденная мной художественная галерея находилась в здании бывшей партийной школы, а ныне областного начальства, причем находилась не на рыночных условиях, а для престижа. На стенах висели полуабстрактные полотна, доступные лицам 1960-1970-х г. р. с высоким среднедушевым доходом, но востребованные ими ограниченно, на день рождения жены, и то только по круглым датам. Галеристка жаловалась на то, что ее искусство слишком сложно для жителей города.
       Вторая галерея арендовала помещение у Дома кино. На хозяйстве сидела девушка с ногтями и в блестящем, чей взгляд выдавал затянувшееся ожидание красивой вернисажной жизни, обещанной ей галеристом. На стенах висели натюрморты с гитарами, написанные в умеренно уплощенной манере, доступной, по моим оценкам, лицам 1950-1960-х г. р. со средним специальным образованием. Галерист высказал желание сделать из своей галереи культурный центр, около которого на улице торговали бы натюрмортами с розами, написанными в неуплощенной манере,— ради создания наглядной иерархии, в которой его галерея была бы верхней ступенькой. Потом он пожаловался на низкий уровень образования у местных жителей.
       Третья галерея галериста не имела, а содержалась на паях бывшими членами Союза художников, впавшими в отчаяние. На стенах висели полотна передвижнического типа, теоретически доступные лицам 1910-1930-х г. р. с высоким артериальным давлением, но не востребованные ими совершенно, в силу низкой покупательной способности и отсутствия интереса к жизни. Художники пожаловались, что их искусство слишком хорошо для необразованного народа.
       Советская культура, как известно, управлялась не потребностями рынка, а потребностями повышения образовательного уровня населения, причем за последними следило государство. Но и само население имело высокую потребность в культуре — в силу невозможности удовлетворить другие потребности. Теперь государству некогда, у него Чечня и выборы. Население тоже занято, у него потребление — надо же наверстывать упущенное. Как быть художникам, непонятно. Надежда их — на новорусское, на рынок: вдруг купят. А вдруг не купят? Тогда спасение — в советском, в потребности населения повышать свой культурный уровень. Во все три виденные мною галереи приглашают школьные экскурсии, и те как миленькие ходят; правда, у школьников нет денег.
       И все-таки есть и позитивные моменты: например, те произведения искусства, что со скрипом, но все же продают в городе N, в Москве было бы продать труднее. В столице уже утеряна потребность в товаре кустарного производства, исполненном из местного сырья по архаической технологии, каковым и является живопись членов Союза художников. Во всяком случае, на день рождения теперь, кажется, не модно дарить собственноручно связанные носки.
       
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...