Журнал «Звезда» опубликовал в двух номерах повесть Даниила Гранина «Листопад»
«Листопад» — слово не осеннее…
Сорок страниц собрали — как будто впрямую не связанные между собой события и факты, наблюдения, похожие на те, которыми наполнен и каждый наш день, но объединить это многоцветье столь органично, столь интересно, столь ярко и легко может лишь писатель такого масштаба, каким мы знаем Даниила Гранина. И он это замечательно сделал, потому что этот текст скрепили своей логикой особого калибра и силы его мысли.
Он очень ленинградский человек — Гранин. У многих его коллег по цеху были десятки событий и ярких встреч. Но он добился, что «Листопад», написанный если не на одном дыхании, но быстро и плотно, не стал осенним и таковым уже останется для тысяч прочитавших эту повесть…
Для Гранина писательство — это не приоритет последовательно укладываемых на бумагу строчек-то ли сотни-другой, то ли несть им числа… Для него писательство — неотъемлемая грань того познания, удивления, проникновения в события той жизни, что девять десятков лет водоворотит вокруг, захватывает, ломает, поднимает, давит — и награждает его. И преодолевая-как и миллионы людей все это — он только, как единицы, сохраняет не разбитым и, что особенно странно,-почти «непоцарапанным» свой окуляр, сквозь который он видит мир и людей вокруг себя. Нужен ли ему этот окуляр? Пожалуй, нет. Но так привычнее, и, наверное, он дает иногда чуть больше резкости, четче видятся оттенки и немного прозрачнее чей-то напыщенный туман. Но, думаю, писатель-поняв базовые принципы отношений человеческих еще молодым, подчиняя обстоятельства своей воле, а когда нужно — возможно, подчиняясь им, прошел десятилетия своей жизни так успешно, прежде всего потому, что никогда-слава Создателю — не терял к многоцветью жизни подлинного интереса, умея в самой серой осени, да и в самой серой душе увидеть и для себя, и для читателя то, что привлекает, манит, тянет за строчками особого-не такого братского — но, как алмаз чистой воды, писательского стиля.
Прочтите эти строки, успейте за ходом размышлений, за ритмом, да и спросите себя — хватит ли вам сил, борясь с суетой, вглядываться — без лени и снисхождения — в каждый свой прошедший день? Свой день…
ДМИТРИЙ МЕЗЕНЦЕВ
Как стать эстетом
Артемий Троицкий издал свой журналистский архив
«Гремучие скелеты в шкафу» (СПб.: Амфора) состоят из двух томов: «Запад гниет»-о западном рок-н-ролле, «Восток алеет» — о нашем. Писал Троицкий как в официальные издания, так и в подпольные. Но даже и там нет ничего крамольного. Разногласия с советской властью у него в основном стилистические. И душой он не кривил, между прочим. Поддерживала группа Clash рабочее движение? Конечно. Переживал хард-рок упадок? Безусловно. Тупая музыка диско? Это еще слабо сказано. Тем временем культуртрегерские задачи выполнялись. Информация к читателю попадала. Но он не только культуртрегер, он еще и аналитик блестящий. Его концепция в двух словах такова: все новое и прогрессивное рождается на улице. Не из умозрительных идей, а из живой жизни. Недаром он истово пропагандировал панк и новую волну. Все, о чем писал Троицкий, становилось в СССР модным и актуальным. Но в конце 1980-х творчество и жизнь внезапно отделились друг от друга. В 1990-х любая новация стала приниматься в штыки. Место смелых и честных экспериментаторов в умах публики заняли шансон и эстрадные песенки а-ля Сопот-78. То есть явное прошлое, а не будущее, за которое всегда так ратовал А Т. Потому он и стал в 1990-х считаться снобом, эстетом. Не его вина. Это что-то в воздухе изменилось.
ЛЕВ ДРОЗДОВ
Четверо лучших
11 июня в Доме музыки — концертная программа выдающихся джазменов России
Four Brothers — это не название музыкального коллектива, а концертная программа в исполнение четырех выдающихся музыкантов. Каждый из участников программы Four Brothers-Игорь Бутман (саксофон), Олег Бутман (ударные), Андрей Иванов (контрабас), Михаил Иванов (фортепиано) — имеет собственный раскрученный бренд и самостоятельную творческую траекторию. Но когда они вместе — они FOUR BROTHERS.
На сегодняшний день эта концертная программа является одной из самых самобытных и оригинальных на отечественной сцене. Тщательно подобранный репертуар, стильность симфонических аранжировок, яркая индивидуальность и мастерство каждого участника ставят ее в один ряд с лучшими образцами отечественных достижений в области современного искусства.
Благодаря колоссальному творческому и сценическому опыту участников FOUR BROHERS и их музыкальной эрудиции в этой программе органично сплелись различные жанры, стили и исполнительские приемы. Здесь и «золотой» саксофон Игоря Бутмана, и виртуозный контрабас Андрея Иванова, и «нежный» рояль Михаила Иванова, и «огненные» барабаны Олега Бутмана, и совместное «фольклорное пение» — все это, пройдя через пассажи струнного оркестра, объединяется в единый музыкальный поток, подчиняясь художественному замыслу концертной программы.
МИХАИЛ СЕРАФИМОВ
Фото: ПАВЕЛ СМЕРТИН/КОММЕРСАНТ; ПРЕСС-СЛУЖБА ДОМА МУЗЫКИ