БРАВО, ИЮНЬ!

Российские музеи украсили немецкую выставку

Культура

Чем ближе к концу века, тем все больше в мире выставок, «итожащих» наше столетие. Самый большой такой проект нынешнего года — «Эпоха современности. Искусство в XX веке», представленный публике в берлинском Мартин-Гропиус-Бау. 350 картин ста самых знаменитых художников последних ста лет, от Казимира Малевича до Лучио Фонтана, от Анри Матисса до Ильи Кабакова, напоминают о всех вершинах нашей цивилизации. Выставка, с самого своего начала возглавившая летний хит-лист немецкого еженедельника Die Zeit, обильно обсуждается в прессе, в том числе и российской (правда, критиками, так до Берлина и недоехавшими). Не столько выбор конкретных имен, сколько способ их подачи вызывает у некоторых нарекания (как будто история современности вообще может быть бесспорной).

Берлинский проект стал бенефисом российских музеев: устроители очень горды тем, что им удалось заполучить многие шедевры из Эрмитажа и Русского музея, прежде всего «Дружбу» Пабло Пикассо и «Композицию N 6» Василия Кандинского. А «Художественная архитектоника» Любови Поповой из собрания Краснодарского художественного музея так даже на обложку рекламного буклета попала. Что заставляет с оптимизмом смотреть в будущее. По крайней мере при составлении художественных балансов без России ну никак не обойтись.

Все цвета белого

Владимир Вейсберг (1924 — 1985) не принадлежал к художественному мейнстриму, но некоторые знатоки называют его классиком XX века. Экспозиция его открылась в Москве в ресторане «Ангеликос». Выставленные картины и наброски принадлежат Эльфриде Филиппи, сотруднику отдела культуры посольства Франции. Дега говорил когда-то, что для настоящей живописи достаточно черного. Вейсберг же считал, что можно обойтись белым. Он творил в пространстве от белого до матового. Туманные, но вполне осязаемые образы художника, испытавшего влияние Рембрандта и Сезанна, как будто художественные грезы, плывущие по холсту.

Владелица работ Эльфрида Филиппи в первый раз приехала в Москву еще в 1974 году, тогда она и подружилась с художником. Вейсберг сам подарил ей несколько своих работ, «при условии, что они не будут висеть лицом к стене».

Анна полюбила Алешу,
а он ее соблазнил и бросил

Новая истинно голливудская мелодрама снята по роману Льва Толстого «Анна Каренина». Режиссер Бернард Роуз сам написал сценарий фильма. Почему всякое обращение Голливуда к русской классике оказывается настоящей развесистой клюквой — загадка. Но этот фильм безусловно доставит удовольствие ценителям хорошего, добротного китча. В главной роли французская актриса Софи Марсо. Юная и прелестная девушка, с трогательным и невинным выражением лица, мало похожа на зрелую и чувственную Анну, зато очень подходит для настоящей мелодрамы, в которой герои, подчиненные неумолимой воле рока, мало способны отвечать за свои поступки. Зато Вронского играет брутальный Шен Бин (противник Джеймса Бонда в фильме «Золотой глаз»). Встреча хрупкой и нежной женственности с грубой мужской страстью неминуемо кончается плохо. Затравленная Анна, как в реку, бросается под поезд, а Константин Левин, которого режиссер полностью отождествляет с автором романа, с грустью итожит судьбы героев, своей рукой выводя подпись — Лев Толстой. Сия печальная история разыгрывается в роскошных российских интерьерах, и обедневшие Мещерские и Стива с Долли, не говоря уже о богатых Карениных — все, буквально все герои живут как минимум в Эрмитаже, а сцена первого любовного свидания Анны и Вронского происходит не то в Грановитой палате, не то в соборе Василия Блаженного. Герои и героини, томимые душевной мукой, постоянно мечутся по анфиладам роскошных покоев. Съемки естественно натурные — американцы получили разрешение снимать в лучших музеях страны, однако не захотели оплатить более-менее пристойного консультанта. Поэтому друзья призывают Вронского бросить блудить и отдать все силы на борьбу с коммунистами, а на мундире у него при этом погоны советского офицера. Вообще сцена холостяцкой пирушки — из лучших, — тут и цыгане, и проститутки в нижнем белье, а утро застает гулявших офицеров в разнообразных позах и без штанов спящими на остатках пира. Но для того кино, которое ставит Роуз, правдоподобие не имеет значения. Россия должна предстать в нем такой, какой ее готов себе представить средний американец — страной князей и дворцов, медведей и пейзан, то есть экзотической сказкой.

Одна из первых американских инсценировок «Анны Карениной» тоже начиналась со сцены, в которой офицеры горстями ели черную икру. Но в том фильме Анну играла Грета Гарбо, и ее трагическая неприкаянность сделала образ русской героини достоянием мировой культуры. Новая версия, хотя и снималась в России, и играли в ней русские актеры, вряд ли что-нибудь добавит к славе великого романа.