Обозреватель Дмитрий Буткевич продолжает свой рассказ о натюрмортах. На этот раз речь идет о голландском школе. Художники Нидерландов обратились к изображению предметов в начале XVII века. В это время в стране происходило активное развитие: голландские путешественники открывали новые страны, ученые совершали прорывы в различных областях. Все это не могло не повлиять на творчество живописцев.
Итак, сегодня я расскажу о голландском натюрморте. Это мои любимые картины. Я еще на ранних курсах университета на искусствоведческом отделении писал курсовую именно по голландскому натюрморту. Stilleven — "застывшая" или "тихая жизнь" — так звучит название жанра по-голландски.
В первой половине XVII столетия этот жанр получил в Нидерландах бурное развитие. Здесь был достигнут удивительный для небольшой страны уровень достижений в общественных науках, математике, физике и естествознании. Нидерландские географические карты и атласы славились во всей Европе, открытия зоолога Левенгука получили всемирную известность, нидерландские мореплаватели привозили из путешествий в экзотические страны разнообразные редкости, растения, посуду, новые технологии изготовления вещей. Вся эта экзотика с удовольствием отображалась на полотнах голландских живописцев.
Начиная с 40-х годов XVII века, натюрморт в нидерландской живописи получил широкое распространение как самостоятельный жанр. Одним из первых выделился как подвид "цветочный натюрморт" в произведениях таких художников как Амброзиус Босхарт-старший и Бальтазар ван дер Аст, далее развитие жанра продолжилось в роскошных натюрмортах Яна Давидса де Хема и его последователей уже во второй половине XVII столетия.
Другой подвид называется "ученым натюрмортом". Считается, что он зародился в университетском городе Лейден. Называется он по-научному обычно vanitas (суета сует) или memento mori (помни о смерти). Здесь всегда присутствуют библейские и евангельские символы, очень часты предметы загробной атрибутики, черепа.
Я же больше всего люблю работы харлемской школы: Питера Класа и Виллема Хеды. Это так называемые завтраки или банкеты. Всегда бокал ремер с рифленой ножкой или кувшин в виде раковины-наутилуса, омар, устрицы и маслины, серебряные приборы, лимон с серпантином свисающей кожуры. Сходите в музей им. Пушкина и всмотритесь в эти натюрморты: вы увидите, как на стенке бокала непременно отражается окно, а в нем силуэт самого художника. Эффект присутствия!