Выставка\Современное искусство
На выставке «Сны наяву» спиной к реальности поворачивались не только художники, но и сами зрители
Фото: Владислав Содель, Коммерсантъ
В киевском Национальном музее Тараса Шевченко открылась коллективная выставка "Сны наяву", исследующая проблему самоизоляции человека в современном обществе. Во внутренний мир авторов экспозиции попыталась проникнуть АННА НЕКРАСОВА.
"Сны наяву" — уже третья выставка, осуществляемая творческим объединением "Клиника Дорошенко Грищенко" в рамках инициированного в 2010 году художественного проекта "Аут", в котором психическое расстройство — аутизм — рассматривается не столько в медицинском, сколько в социокультурном аспекте, а неспособность или нежелание человека взаимодействовать с действительностью трактуется как общественная проблема. На этот раз сокуратором экспозиции, наряду с одним из учредителей объединения — Оксаной Грищенко, выступил известный российский литератор Виктор Топоров, предложивший осмыслить тему с точки зрения визионерства в искусстве. Творчество, по замыслу организаторов, в первую очередь транслирует субъективные ощущения художника, отображает его внутренний мир. По сути, и выставка, развернутая в задрапированных в ткани разного цвета залах музея Тараса Шевченко, предлагает путешествие по таким авторским мирам.
Сначала зрители попадают в темную комнату, где привлекают к себе внимание два лайтбокса британского фотографа Ричарда Энсетта из серии Boys in a City Park ("Мальчики в городском саду"), одна из этих работ, кстати, принесла автору победу на Arte Laguna 2013 в Венеции. А сам цикл был создан двумя годами ранее в Донецке, в рамках проекта "Izolyatsia Residency 2011", курируемого фотографом Борисом Михайловым. На снимках запечатлены замершие среди кустов роз дети-аутисты, кажущиеся чуть ли не пришельцами из параллельного мира. Собственно, и последующие части проекта заставляют усомниться в существовании объективной реальности. Художники, скорее, стремятся доказать, что искусство — это проекции личных переживаний, фантазий, видений и озарений, мало зависящих от окружающей действительности. Показательны в этом смысле герои гравюр петербургского художника Павла Лосева — ангел здесь выглядит замученным, изнуренным голодом стариком с загипсованной рукой, а святой Франциск вообще похож на персонажа мультфильма.
Молодой петербургский живописец Григорий Ющенко представил на выставке цикл ярких картин с разноцветными многоэтажками и людьми. Эти работы в технике неопримитивизма дополнены стихотворными надписями, диктующими логику экспозиции — от фразы "ангел железный по небу летел" до финальной констатации "мир весь рухнул я так и хотел". Следующий зал абонировали московский писатель и художник Максим Кантор и Виктор Топоров, представившие современную инкунабулу, существующую всего в 45 экземплярах. Это перевод драмы "Битва Арминия" немецкого романтика Генриха фон Клейста, листы которой разложены в стеллажах, а иллюстрации к ней развешаны на стенах. В классике нашел вдохновение и Майкл Мерфенко, выставивший серию "Фаворский свет" в духе теогонических работ английского художника и поэта-мистика Уильяма Блейка.
Однако, пожалуй, самым радикальным в разработке предложенной кураторами темы оказался киевский художник Давид Чичкан, который трактовал все современное общество как сон наяву. Он создал инсталляцию из кровати, окруженной плакатами, на которых властвует глагол "сплю". Кажется, автор явно подтрунивает над современными людьми, живущими в безмятежном равнодушии, по инерции, чуть ли не бессознательно. А как еще расценить лозунги "Сплю и помню", "...митингую", "... ненавижу", "...боюсь", "...влюбляюсь"? На вернисаже Давид Чичкан устроил перформанс "Сон анархо-коммуниста", пару часов провалявшись под этими плакатами на кровати, повернувшись спиной к публике. Это, в общем, тоже была провокация — не зря ведь многие зрители не только с энтузиазмом реагировали на поведение художника, но и демонстрировали искреннее желание прилечь с ним рядом.