Гастроли\Балет
Фото: Jacek Lipowski
В Национальной опере Украины в рамках прощального тура знаменитого танцовщика Дэзмонда Ричардсона выступил американский Complexions Contemporary Ballet. Смешение стерильного стиля классического балета и раскованных уличных танцев, европейской романтической музыки и негритянского джаза ЛЮБОВЬ МОРОЗОВА восприняла как гимн совершенству человеческого тела.
Свою лабораторию современного танца Дуайт Роден и Дэзмонд Ричардсон, перед этим много лет выступавшие в легендарной труппе Элвина Эйли, создали в 1994 году. Дав компании имя "Complexions Contemporary Ballet", ее основатели подчеркнули и монументальность своего детища, и его уникальность (Дуайт Роден определил термин "сomplexions" как "концепт танца", сделав упор на инновационный метод своей хореографии). Фактически вся их последующая деятельность, включающая, помимо собственных постановок, ведущие партии в спектаклях миланского Ла Скала и Королевского балета Швеции, а также совместные проекты с Мадонной, U2 и Майклом Джексоном, стала своеобразным мостом между "высоким" и "низким" искусством, головокружительным коктейлем из классических балетных па, уличных танцев, акробатики и хатха-йоги.
До Киева знаменитый танцевальный ансамбль, увы, добрался только сейчас, в рамках прощального тура одного из своих лидеров — Дэзмонда Ричардсона. Вечер именитых американских гастролеров включал три отделения. Первое — на музыку Сергея Рахманинова — оказалось наиболее строгим. Артисты напоминали ожившие античные скульптуры, их движения были резки и точны, а позы — совершенны. Пятнадцать танцовщиков словно демонстрировали естественную человеческую потребность устанавливать контакт друг с другом с помощью пластики. Даже во время коротких соло здесь никто не оставался в одиночестве — рядом с ним обязательно параллельно танцевали его партнеры.
Во втором отделении, сопровождаемом музыкой композиторов-минималистов, госпелами и спиричуэлами, отточенная спортивность сменилась нарочитой расхлябанностью движений. Танцовщики устраивали азартные пробежки по сцене, хлопали в ладоши, нервно подергивали плечами и ковыляли. Их, казалось, ничуть не волновали никакие проблемы, включая некоммуникабельность или проблемы отношений полов — из хореографии словно убрали эмоциональный стержень классического танца. Этот танец изображал сам себя, наслаждался собой и следовал лишь капризам и побуждениям тела артиста и ритмам музыки.
Апогей раскрепощенности пришелся на последнее отделение вечера, в котором исполнители словно оживили известное полотно "Танец" Анри Матисса. Полуобнаженные, идеально сложенные тела принялись водить хороводы на ярко-фиолетовом фоне в полнейшей тишине, нарушаемой лишь позвякиванием и постукиванием бубнов. Постепенно к этим звукам прибавилась мелодия хита "Feeling Good" Нины Симон, а затем — и другие композиции певицы, в частности, "Sinnerman" и "I Put a Spell Оn You". Сама музыка подстрекала к движению. Обогащенный многочисленными акробатическими трюками, от которых у зрителей захватывало дух, танец, который уже вовсе сложно было назвать балетом, превратился в великолепное уличное шоу, неукротимое, дерзкое, стремительное. И, честно говоря, трудно было придумать лучшую метафору американской свободе, чем эта, сформулированная Complexions Contemporary Ballet, пластическая сентенция.